As 11 melhores trilhas sonoras de jogos de todos os tempos

Os primeiros videogames foram completamente silenciosos, pois rodavam em computadores que não possuíam recursos de áudio. O Pong de Nolan Bushnell introduziu o som na equação, com o inesquecível "bipe" da bola batendo na raquete, enquanto o Space Invaders de 1978 usou a marcha rítmica de alienígenas para aumentar a tensão.

As trilhas sonoras de jogos evoluíram drasticamente nas últimas décadas. Desde os blips e bipes de um canal de Donkey Kong até as obras de orquestra dos dias atuais, à medida que os jogos se tornaram mais respeitáveis, sua música também. Já vimos concertos ao vivo com orquestras sinfônicas completas tocando as músicas mais queridas da história dos jogos.

O que se segue é um passeio pela história dos jogos, escolhendo e escolhendo os 10 jogos que mais fizeram com seu acompanhamento musical. Alguns são sérios e majestosos, enquanto outros são cativantes e ridículos. Sempre que possível, incluímos links do YouTube para todas as trilhas sonoras, mas a melhor maneira de experimentar essa música é, naturalmente, no jogo.

Como em todas as listas dessa natureza, isso é muito subjetivo. Por favor, compartilhe suas próprias escolhas nos comentários.

• 1 Fandango Sombrio

  Tim Schafer fez seus ossos - sem trocadilhos - com esta aventura gráfica de 1998 publicada pela LucasArts. Estrelando um agente de viagens esquelético chamado Manny Calavera, o senso de humor excêntrico do jogo e locais únicos o tornaram um clássico. Um dos principais contribuintes para o lugar de Grim Fandango no cânone é a partitura de jazz de Peter McConnell. As faixas incorporam arranjos tradicionais de estilo noir com floreios mexicanos e até klezmer.

• 2 Mega Man 2

  Muitas trilhas sonoras da era dos 8 bits parecem bastante datadas hoje - as limitações técnicas do NES tornaram a música realmente imersiva impossível. No entanto, algumas almas corajosas conseguiram arrancar sons verdadeiramente impressionantes da máquina humilde, mais notavelmente Manami Matsumae e Takashi Tateishi em Mega Man 2. A faixa para o palco do Bubble Man e a música do castelo do Dr. Wily são algumas das coisas absolutas. melhor da época e ainda aguenta.

• 3 Castlevania: Sinfonia da Noite

  Um dos maiores compositores de videogame do Japão é Michiru Yamane, que conquistou principalmente títulos do desenvolvedor Konami. Ela iniciou sua carreira em 1987 com Nemesis 3, mas foi sua pontuação atmosférica para Castlevania: Symphony of The Night, uma década depois, que a faria uma estrela. A trilha sonora desse jogo é influenciada pela música clássica barroca, mas também se dobra em alguns números de hard rock para mantê-lo empolgado ao caçar Drácula.

• 4 Doom

  A trilha sonora de Robert Prince para o Doom original reformulou a maneira como os compositores abordavam a música dos videogames. Inspirando-se nos clássicos do punk e heavy metal de Slayer, King Diamond, Metallica e outros, as faixas de Prince eram pummeling e impiedosas, torcendo cada pedacinho de agressão das placas de som primitivas do dia. As trilhas mais atmosféricas proporcionam uma pausa bem-vinda da brutalidade.

• 5 Jornada

  Journey atmosférica da Thatgamecompany é o primeiro videogame a ter sua trilha sonora indicada ao Grammy. Também demonstra o incrível potencial da música em um meio interativo, alterando seu tom e intensidade em resposta à ação do jogador. Composta por Austin Wintory, a música usa o violoncelo como instrumento principal, misturando outros sons à medida que o jogo avança. Wintory levou três anos para desenvolver todas as músicas do Journey, e mostra.

• 6 ruas de raiva 2

  O chip de som Z80 da Sega Genesis estava com pouca potência em comparação com o rival Super Nintendo, mas um verdadeiro artista pode fazer algo maravilhoso mesmo com o pior instrumento. O compositor Yuzo Koshiro, na verdade, programou sua própria linguagem de programação de áudio para Streets of Rage 2, e o resultado final foi um conjunto de músicas muito fortes que inspirou o techno e o breakbeat de Detroit. Isso foi em 1992, muito antes do resto da indústria de jogos se interessar pelo techno.

• 7 Sombra do Colosso

  O notável jogo para PlayStation 2 de Fumito Ueda é assustador e evocativo, colocando o jogador no papel de um homem sem nome encarregado de destruir uma dúzia de bestas volumosas e volumosas. A trilha sonora complementa perfeitamente a paisagem árida em que você se encontra, desprovido de outros seres humanos. Composta por Kow Otani, as faixas alternam entre violão suave para as seqüências itinerantes e bombástico, às vezes orquestração dissonante para os confrontos com os Colossi.

• 8 Final Fantasy VI

  Ao criar uma grande história com um escopo épico, você precisa de uma trilha sonora para combinar. É praticamente impossível pensar em Final Fantasy VI, o maior RPG da era de 16 bits e um dos melhores de todos os tempos, sem a sua pontuação no Nobuo Uematsu. O chip de som do Super NES é levado ao limite pela enorme variedade de faixas que o jogo precisa, desde a emocionante e dramática melodia de batalhas "The Decisive Battle" até a cena lírica da ópera.

• 9 Katamari Damacy

  Boa parte do sucesso deste clássico cult de 2004 pode ser atribuída à sua trilha sonora totalmente única, criada sob a direção de Yuu Miyake. O jogo contou com vários números cativantes que ficaram na sua cabeça enquanto você tocava, com uma mistura de jazz, samba e sons eletrônicos mais tradicionais. O uso pesado de vocais na trilha sonora também era muito incomum na época e adicionado ao apelo cultural pop.

• 10 Hotline Miami

  O hit indie improvável de 2012, Hotline Miami, colocou os jogadores em um mundo sombrio de assassinatos e caos, e a música forneceu um acompanhamento perfeito. As faixas foram contribuídas por nove artistas diferentes, todos trabalhando em uma veia de techno fortemente inspirada nos anos 80, mas vidrada com a modernidade. Os desenvolvedores Devolver Digital perceberam que tinham um sucesso em suas mãos e lançaram o conjunto inteiro de graça antes do lançamento do jogo. Uma prensagem de vinil também saiu em 2014. Nosso hit escolhido é provavelmente "Miami", de Jasper Byrne.

• 11 Chrono Cross

  O advento dos jogos baseados em disco significava que agora a música da trilha sonora podia ser ouvida em áudio com qualidade de CD, e os compositores se aproveitavam disso. Embora o próprio Chrono Cross seja um jogo de RPG bastante medíocre, a trilha sonora composta por Yasunori Mitsuda é amplamente aclamada como uma das mais diversas e emocionantes coleções de música já ouvidas em um jogo. Com duração de três horas, as faixas são maravilhosamente compostas e tocadas, com "Lost Pieces" como um dos favoritos.