Vídeo: Cineastas comentam as iminentes mudanças na Política Audiovisual (Outubro 2024)
No ano passado, o Tribeca Film Festival exibiu Side By Side , um documentário produzido por Keanu Reeves que avaliou se a mudança do cinema para o cinema digital é inevitável e / ou uma melhoria. Numa espécie de sequência deste ano, um painel de cineastas com participações em Tribeca debateu os méritos de trabalhar em cada meio.
Todos foram confrontados recentemente com o filme versus a decisão digital por si mesmos. Três dos palestrantes - a diretora do Pretty One , Jenée LaMarque, a produtora de Run and Jump Tamara Anghie, e o diretor de Um Birder's Guide to Everything - Rob Meyer - estavam exibindo filmes filmados em formato digital, enquanto o diretor do Bluebird , Lance Edmands, foi com o filme, mas lançou seu filme digitalmente.
A Digital detestava à primeira vista a maioria dos cineastas. Os primeiros filmes digitalizados que La Marque viu foram Pieces of April e Tadpole . "Lembro-me de pensar que eles pareciam muito ruins", ela riu, "mas eu adorava os filmes, então isso meio que realmente me abriu a mente".
O painel foi moderado por Peter Brogna, da Panavision. Panavision é amplamente considerado o principal fabricante de câmeras de filme e entrou no mundo digital em 2002 com o Panavision HD-900F usado para filmar Star Wars Episódio II: Ataque dos Clones .
O sucesso de bilheteria foi o primeiro filme digital que Anghie se lembra de ter visto. Ela lembrou-se de pensar que "parecia muito diferente dos filmes anteriores… eu me sentia mais distanciado até do faz de conta". Ao comparar as impressões digitais e cinematográficas de sua própria Corrida e Salto , Anghie disse: "Acho que ainda há uma suavidade na impressão de 35 mil. É quase indescritível. Você meio que sente isso".
Edmands apontou para filmes do Dogme 95, como Julien Donkey Boy , de Harmony Korine, como indicativos de quando o digital se tornou uma escolha estética. Se os espectadores perceberam que estavam assistindo algo gravado com digital ou não, esses filmes se beneficiaram do estilo digital. Observando o perturbador Dancer in the Dark, de Lars von Trier, sem saber como foi filmado, depois Meyer sentiu a imprudência e o imediatismo do trabalho digital para o filme.
Meyer tentou imitar os processos tradicionais de filmagem no set ao usar o digital. Ele também atirou no Alexa Arriflex. "Entre elas, certas câmeras digitais realmente se comportam como câmeras de filme, então todos fingimos que estávamos filmando em filmes de 35 mm", disse ele.
Edmands disse que, se você vai fazer um filme de baixo orçamento com menos de um milhão de dólares (como ele fez), tem que lutar para filmar em filme (o que ele também fez). "Tem que fazer parte da sua estratégia desde o começo", disse ele. "Você nunca pode desistir disso, porque essa é uma das primeiras coisas que as pessoas vão tentar evitar."
Anghie e seu diretor de fotografia, que apenas filmaram, realmente queriam usar o filme, mas não tinham dinheiro e, de qualquer forma, a localização deles - a Irlanda - não tinha mais laboratórios de cinema. "Por mais que eu quisesse apoiar a filmagem, o quadro geral ditou no final para o benefício de todo o processo que acabamos filmando digitalmente", disse ela.
Na atriz de cinema de LaMarque, Zoe Kazan desempenha duas partes, então filmar digitalmente acelerou o tempo de filmagem, mantendo-o na duração média de uma filmagem regular, em vez de demorar o dobro do tempo. (O orçamento também era um problema.) Para dar ao filme uma sensação mais vintage, ela usou lentes Super Baltar da década de 1950. "Isso nos deu esse belo artefato", explicou ela.
Meyer também usou lentes vintage - lentes Cooke da década de 1960. "É um pouco suave e tira parte da vantagem do vídeo", disse ele, acrescentando que a iluminação também foi crucial para criar uma aparência mais suave.
Anghie conseguiu liberar algumas impressões em filmes de 35 mm porque alguns financiadores exigiram isso como parte dos resultados. Uma das impressões do filme foi usada na exibição do Tribeca, que parecia um presente para o diretor e o diretor de fotografia. "Esta é a nossa estreia mundial e eles realmente queriam vê-la na impressão de 35 mm, então, como estávamos recebendo, decidimos fazer uma impressão extra para este festival".
Meyer disse que preferia uma impressão de filme pela qualidade e confiabilidade da projeção. "Há algo em ter uma impressão em que você está bem, sei que ficará pelo menos tão bom e sei que as pessoas sabem como lidar com impressões que a fazem há cem anos", disse ele. Infelizmente, LaMarque e Meyer não conseguiram imprimir filmes de 35 mm, pois cada um deles atingiu o final de seus orçamentos.
Edmands filmado em filme, que, segundo ele, contribuiu com um elemento tangível ao filme, e fazia parte de sua "sensação emocional". Os problemas do orçamento, no entanto, fizeram com que ele fosse lançado digitalmente. "Acabamos de estragar tudo nos outros elementos", disse ele. Edmands espera que um dia haja uma oportunidade de lançar o Bluebird em filme. "Espero que, quando for lançado no mundo, exista algum teatro da velha escola em algum lugar que exija impressão de filme".
