Revisão e classificação do Image-line fl studio

O FL Studio da Image-Line, conhecido carinhosamente pelos fãs de longa data como FruityLoops (o nome original do aplicativo, quando estreou em 1998), amadureceu em uma poderosa estação de trabalho de áudio digital (DAW). Embora ainda esteja claramente voltado para a produção de música eletrônica "in the box", em vez de gravar músicos ao vivo tocando instrumentos acústicos, você pode gravar ou criar praticamente qualquer tipo de projeto de áudio com ele. Se a sua memória do FL Studio está mais próxima de suas raízes - quando o aplicativo de edição de áudio da empresa belga parecia mais um rastreador Amiga dos anos 80 do que uma DAW adequada - prepare-se para se surpreender com a extensão do programa.

Versões e Instalação

O FL Studio está disponível em quatro versões. Fruity (US $ 99) é inteiramente para produção musical in-the-box e não possui a capacidade de gravar ou manipular clipes de áudio. No entanto, ele inclui uma boa seleção de sintetizadores e plug-ins de efeito, além de suporte de automação, o seqüenciador de passos, o piano roll e o editor de eventos. O Producer (US $ 199) acrescenta a capacidade de gravar com microfones e editar ou lançar clipes de áudio, bem como o sintetizador Sytrus. O Signature (US $ 299), a versão que testei, adiciona o editor de correção e hora do tom NewTone, a versão completa do sampler DirectWave, o liso aditivo Harmless e sintetizador subtrativo, um reprodutor de vídeo e alguns plug-ins adicionais de guitarra e bateria. O All Plugins Bundle (US $ 899) traz vários sintetizadores Image-Line tipicamente de custo extra, como Poison, Morphine e a Sakura baseada em modelagem física para sons únicos de instrumentos de cordas.

Independentemente da versão adquirida, você recebe atualizações gratuitas da Image-Line - e isso inclui revisões de número completo e atualizações de pontos. Esse é um benefício incrível; outros fabricantes não apenas esperam que você pague as taxas de atualização pelo menos a cada dois anos, mas vários passaram para planos de assinatura e / ou associação que extraem dinheiro da sua conta todos os meses para obter suporte contínuo. Considerando que a Image-Line já existe há quase 20 anos, as chances são boas de que também não feche os negócios amanhã.

O programa tem um download de 693 MB e ocupa apenas 1, 6 GB de espaço quando instalado. Ele também vem com uma versão do ASIO4ALL, um driver que fornece gravação e reprodução de áudio de baixa latência, mesmo sem uma interface externa adequada, e que funciona com vários aplicativos abertos simultaneamente. Para esta análise, testei o FL Studio 12.5 Signature Edition em um PC Core i7 personalizado, executando o Windows 10 Creators Update com 16 GB de RAM, um SSD de 256 GB, um disco rígido de 3 TB para armazenamento de amostras e projetos, uma interface de áudio USB PreSonus AudioBox, um Controlador M-Audio Oxygen 25 MIDI e um monitor 1440p de 27 polegadas. O FL Studio é apenas para PC por enquanto; uma versão para Mac está atualmente na versão beta.

Interface

Com o advento da versão 12, a nova interface baseada em vetor do programa tornou-se muito mais nítida do que antes, especialmente em monitores da classe Retina. A interface do usuário é totalmente escalável, mesmo em vários monitores. Ele também suporta multitoque; com um monitor de tela sensível ao toque apropriado, você pode usá-lo como uma mesa de mixagem física ao vivo e mover vários faders simultaneamente.

Começando pelo lado esquerdo, o Navegador contém todas as suas predefinições, instrumentos, clipes de áudio, arquivos de projeto e outros materiais variados para trabalhar. O Rack de canal contém quaisquer geradores de som em uso no projeto atual. A lista Padrão mostra todos os clipes em uso. A lista de reprodução serve como a principal janela de organização e se parece muito com a exibição em outras DAWs. Você também pode exibir o rolo de piano e o seqüenciador de passos, os quais permitem editar mais de perto. A exibição do console de mixagem e da ponte do medidor pode ser configurada para vários tamanhos. Você pode ajustar as bordas ou ocultar qualquer uma dessas janelas como achar melhor. Se você está acostumado a uma versão anterior do FL Studio, prepare-se para ser reorientado; várias peças principais, como o Rack de canal e os Menus de padrão, foram movidas.

Você pode criar novas faixas a partir de vários modelos básicos; o Rack de canal, em alguns dos modelos padrão, preenche automaticamente com um chute, armadilha, palmas e chimpanzés básicos no estilo 909. O programa também faz questão de amarrar automaticamente um limitador no barramento mestre em alguns casos, para aumentar imediatamente seus níveis de mixagem (mas não cortar), correndo o risco de causar desmaios em alguns estúdios profissionais de masterização.

Há muitos toques agradáveis ​​na interface. O marcador de posição da música brilha, como se estivesse em contraluz, quando se move. Abra o sintetizador 3x OSC (três osciladores) e você verá todos os botões se moverem para se redefinir automaticamente. A ponte do medidor responde ao áudio recebido com precisão analógica. Tudo parece bastante nítido.

Gravação

A maneira como cada projeto funciona é como uma coleção de padrões - começando com o Padrão 1, que você pode encontrar embaixo do transporte. Você pode iniciar uma música apenas clicando nos botões do seqüenciador de 16 notas para definir as notas ou clicando com o botão direito do mouse no canal e escolhendo "preencher etapas" para acelerar o processo. Para adicionar um novo som, selecione Plugin Preset> Generator e arraste o que você deseja para o Rack de canal, sobre um canal existente ou após adicionar um novo primeiro.

Para gravar a partir de um teclado MIDI, clique no botão Gravar e, em seguida, escolha Tudo na parte inferior da caixa de diálogo perguntando o que você deseja gravar. Quando terminar, o CTRL-Q quantifica as notas que você gravou nesse padrão. Ao criar novos padrões, você os coloca na lista de reprodução, onde é possível duplicá-los ou zapá-los com o botão direito, se mudar de idéia. É fácil cortar e colar notas, arrastá-las, ajustar seu tamanho e assim por diante; o padrão aumenta e se ajusta automaticamente para tornar a construção de mais longos um processo rápido. Enquanto trabalha, você pode alternar entre o modo Song, para ouvir tudo, ou o modo Pattern, para focar e desenvolver padrões individuais.

A maioria disso é fácil de entender, mas existem algumas convenções de interface estranhas. Por exemplo, não se deixe enganar pelas únicas opções Desfazer e Refazer no menu Editar; o histórico real de desfazer está oculto no navegador ou você pode acessá-lo pressionando CTRL-ALT-Z. E embora a interface contenha muitos ícones pequenos e obscuros, nenhuma dica de ferramenta parece aparecer quando você passa o mouse sobre eles. Em vez disso, olhe para cima e para o canto superior esquerdo, onde uma pequena janela exibe a finalidade de cada elemento da interface à medida que você passa o cursor sobre ela. Como não há editor de partituras, você precisará de outra coisa, se preferir trabalhar com notação musical.

Depois de se acostumar, é muito fácil fazer as coisas criando padrões e pintando-os na tela, estabelecendo novo material com o botão esquerdo do mouse e removendo-o com o botão direito. Você precisará desse botão direito do mouse para outras tarefas comuns, como abrir projetos a partir do Navegador, que é uma peculiaridade incomum (clicar duas vezes no nome do projeto não faz nada). Se você vem de uma DAW "normal", como o Pro Tools ou o SONAR, o FL Studio demorará algum tempo para se acostumar. Mas se você não conhece as estações de trabalho de áudio digital, pode intuir como usar o FL Studio mais rapidamente do que outros aplicativos.

Onde o programa ainda cai, porém, é na gravação direta de áudio. Você grava o áudio de uma entrada de microfone ou instrumento de duas maneiras - no gravador Edison, que permite manipular amostras, mas não é ideal para instrumentos acústicos ou tomadas vocais longas; ou em um clipe de áudio, que é mais fácil de colocar na linha do tempo, mas ainda é baseado na Playlist e também não é roteado automaticamente para uma faixa do mixer (mais sobre isso abaixo). Ambas as formas são complicadas e voltadas mais para a mentalidade de "trechos dos anos 90" dos trechos vocais para EDM do que para, digamos, gravar uma banda ao vivo. Novamente, se você vive e respira o FL Studio, provavelmente pode solucionar essas limitações. Mas se você vier de outra DAW, não espere gravar muitas faixas de áudio ao vivo facilmente; um programa como o Reaper ou o Pro Tools é muito mais adequado para a tarefa.

Sons

A maioria dos instrumentos incluídos é divertida de tocar e ajustar, mas geralmente é um pouco simplista e, em alguns casos, desatualizada. O lado oposto é que, com algum trabalho, você pode fazê-los soar muito bem, graças à fácil automação e manipulação do FL studio. Além disso, muitas predefinições de sintetizadores incluídas no FL Studio parecem ter alta aprovação (exceto bateria e baixo), o que torna a mixagem de dance music muito mais fácil e clara. Por exemplo, não há muitas almofadas gigantes e facadas de sintetizador que soam impressionantes em solo, mas são praticamente impossíveis de se misturar corretamente sem esculpir EQ pesado. O limitador de barramento mestre também age rapidamente, sem latência perceptível, se você decidir deixá-lo ativado enquanto trabalha.

Alguns destaques do plug-in: O FPC é um suporte Akai MPC2000 que permite arrastar amostras para os blocos na tela. O Effector oferece efeitos fáceis cronometrados nas divisões da grade. Você pode controlar o tamanho, bem como a divisão do ritmo, e ele também possui um filtro que pode ser ajustado na matriz; clique com o botão direito do mouse para criar um clipe de automação e ajustar o som ao longo do tempo. O Soundgoodizer (eu me pergunto o que ele faz?) Aumenta qualquer uma das quatro faixas de frequência (criptograficamente rotuladas como A, B, C e D, mas é realmente grave através dos agudos); você pode aumentar o seletor para obter o som que desejar. Você também pode instalar plug-ins de terceiros adicionais e colocá-los em uma unidade adicional em vez do seu SSD para economizar espaço.

Uma maneira de acelerar o processo é criar predefinições de geradores e configurações favoritos. Isso inclui menus e submenus no navegador; você pode configurá-lo para ir direto à subcategoria de som que deseja todas as vezes. Você pode até definir uma predefinição como fotos dos plug-ins que você acabou de arrastar para o seu projeto. Isso funciona especialmente bem quando você usa plug-ins de terceiros. Você pode fazer esse tipo de coisa em outras DAWs como a Logic, salvando-as na Biblioteca ou como faixas de canal, mas é particularmente intuitivo aqui.

Mistura e Automação

Ao gravar faixas e criar novas, você notará que a janela do mixer permanece quase vazia - mesmo se você já tiver algumas faixas cheias de instrumentos gravados. Diferente de outras DAWs, você deve clicar com o botão direito do mouse em cada canal do mixer para atribuir um gerador a ele. Depois de fazer isso, você pode aplicar efeitos apenas a essa faixa ou misturar seu nível em relação a outras faixas. Você também pode atribuir vários canais à mesma faixa do mixer, o que para mim seria confuso, mas posso pensar em alguns casos em que você pode combinar sons (como grupos em outros sequenciadores, mas em um único canal aqui). Dito isso, não importa o que aconteça, você sempre deve atribuir manualmente os canais às faixas antes de poder mixá-los, um processo automático e francamente mais intuitivo em outras DAWs.

No lado positivo, os clipes de automação aparecem em suas próprias faixas, o que também é diferente do modo como a maioria das DAWs funciona, mas de uma maneira boa. Os clipes visíveis facilitam que as músicas respirem, reflitam e fluam organicamente. Por exemplo, você pode duplicar clipes de automação, fazer uma única edição que afeta os dois simultaneamente ou selecionar "tornar exclusivo" em um determinado clipe para poder começar com a automação existente e depois fazer alterações nele. Como os clipes de automação são separados e fáceis de gerar, você pode definir um automaticamente para tudo e, em seguida, fazer movimentos e edições visíveis enquanto ouve a música. A automação não está oculta em uma exibição separada, mais difícil de trabalhar.

Conclusões

Embora existam algumas limitações claras, você pode produzir um trabalho excepcional usando apenas o FL Studio. A música demo pré-carregada soa honestamente incrível: uma faixa com infusão de EDM (um vencedor do concurso Image-Line) que é tão refinada e envolvente quanto você esperaria de um mestre finalizado, e foi criada inteiramente no FL Studio. Existem dezenas de faixas demo incluídas; percorrê-los é uma ótima maneira de aprender o que é possível com o programa, e você pode dividir cada um deles por partes individuais para obter suas próprias idéias para sons.

Comecei a gravar músicas na década de 1980 usando sequenciadores baseados em padrões encontrados em baterias eletrônicas e em estações de trabalho de teclado como o Korg M1, todos com memória muito limitada. Agora desfruto da liberdade de faixas abertas lineares e armazenamento ilimitado no disco rígido que temos hoje. Como resultado, eu não levo pessoalmente a um ambiente como o FL Studio, que é amplamente orientado a padrões e laços (e eu me senti assim com o Ableton Live também quando testei esse programa, então leia sobre o que você vai) A diferença óbvia é que, enquanto você ainda cria padrões, como fizemos na época, o processo no FL Studio é visual e flexível de uma maneira que nunca existiu com listas de números em minúsculos LCDs de duas linhas, meu ponto de referência original para padrões gravação baseada em Começando hoje com algo como o FL Studio, você pode facilmente se tornar natural com a técnica.

Mesmo assim, o FL Studio ainda se sente melhor para produzir EDM e hip-hop contemporâneos. Embora você possa usá-lo para gravar e misturar faixas de áudio lineares de, digamos, um cantor / compositor ou no contexto de uma banda de rock, não é a missão principal do FL Studio. Dos pacotes disponíveis, o FL Studio Producer é provavelmente o melhor valor; por US $ 199, ele reduz o Ableton Live e o Propellerhead Reason. O FL Studio Producer é flexível o suficiente para obter tudo o que você precisa para a composição na caixa e sem restrições desnecessárias na gravação de clipes vocais ou na edição de amostras que a versão base traz. Se você recebeu o dinheiro, primariamente por Assinatura ou Todos os plug-ins, embora você queira investir esse dinheiro em instrumentos virtuais de terceiros.