Hall da fama de Lucasarts: nossos jogos favoritos

A Disney pode estar revivendo a franquia de filmes Star Wars, mas as luzes estão apagadas para a LucasArts. A empresa, que comprou a LucasFilm por US $ 4 bilhões em outubro, anunciou nesta semana que encerrará a LucasArts após 31 anos.

"Depois de avaliar nossa posição no mercado de jogos, decidimos mudar a LucasArts de um desenvolvimento interno para um modelo de licenciamento, minimizando o risco da empresa e alcançando um portfólio mais amplo de jogos Star Wars de qualidade", afirmou a Disney em comunicado. "Como resultado da mudança, tivemos demissões em toda a organização. Estamos incrivelmente agradecidos e orgulhosos pelas equipes talentosas que vêm desenvolvendo nossos novos títulos".

A mudança resultará em 150 demissões relatadas. Alguns desses funcionários permanecerão na LucasArts para trabalhar em acordos de licenciamento, enquanto outros serão transferidos para a Disney Interactive.

Dois projetos atuais - Star Wars First Assault e 1313 - estão suspensos por enquanto, disse a porta-voz.

O desligamento pode não ser uma grande surpresa para os jogadores, que observaram o declínio da LucasArts nos últimos anos. O MMORPG Star Wars: The Old Republic, desenvolvido pela BioWare, por exemplo, acabou sendo forçado a adotar um modelo free-to-play.

Aqui na PCMag, entrevistamos nossa equipe sobre seus títulos favoritos da LucasArts. Ele inspirou um tópico de 40 e-mails com algumas informações apaixonadas sobre as melhores e piores aventuras da empresa. Pedimos a esses analistas que escrevessem sobre seus jogos favoritos da LucasArts, que você encontrará nas próximas páginas. Perdemos algum dos seus favoritos? Deixe-nos saber nos comentários.

1 Grim Fandango (1998)

Chame de filme folclore mexicano. Este jogo de aventura brilhantemente escrito, desenhado e pontuado da LucasArts se passa na Terra dos Mortos. Apresenta Manny Calavera, um vendedor de férias sem sorte, tentando descobrir o que aconteceu com o santo Meche, que estranhamente não se qualificou para as férias póstumas que ela merecia no trem n ° 9 - fazendo com que Manny fosse demitido. no processo. Junto ao passeio está Glottis, um grande mecânico com uma personalidade brilhante e um pequeno problema de jogo. O humor e o timing deste jogo são impecáveis, os gráficos inspirados no dia dos mortos parecem ótimos e uma partitura de jazz totalmente acústica e perfeita, permeia a atmosfera esfumaçada. Até hoje, nomeio minhas redes sem fio e discos rígidos de acordo com os personagens do jogo. - Jamie Lendino (imagem )



2 Esquadrão Ladino

No final dos anos 90, não havia nada como o Rogue Squadron. Desenvolvidos em conjunto pela Lucas Arts e pelo Fator 5, os jogos do Rogue Squadron foram mais do que apenas um jogo, graças a vários livros do Universo Expandido de Star Wars de Michael Stackpole. Jogar Rogue Squadron no PC me colocou no cockpit, voando com Wedge e com os melhores pilotos da Aliança Rebelde. Foi o Top Gun no X-Wings, e foi incrível. Embora o Fator 5 ainda esteja por aí, não sei se veremos outra série de empates assim agora que o LucasArts se foi. - Brian Westover (Imagem )



3 O Segredo da Ilha dos Macacos (1990)

Hora da confissão: nunca fui um grande fã de piratas. Violação, pilhagem, pilhagem e papagaios? Não para mim. Exceto, isto é, por uma exceção: O Segredo da Ilha dos Macacos. Este jogo sem desculpas, original e absolutamente delicioso, centrou-se em Guybrush Threepwood, um jovem agricultor que sonha em se tornar um pirata. Sua busca o leva a uma série de desafios bizarros que o confrontam com o cruel pirata fantasma LeChuck, namorando o governador obstinado e empunhando a cerveja como uma arma devastadora. (Não, sério.) O desenvolvedor Ron Gilbert e sua equipe criaram uma série ininterrupta de tarefas e quebra-cabeças incrivelmente inteligentes, que o deixaram sorrindo permanentemente e, no entanto, raramente, se é que alguma vez, frustrado. O mais conhecido deles é o insulto à luta de espadas, mas o resto do jogo se beneficia exatamente da mesma estética pateta, mas estranhamente lógica. O seguimento imediato, Monkey Island II: A Vingança de LeChuck, continuou a estúpida história de uma maneira vencedora; os jogos restantes da série não foram tão bons. Mas o primeiro jogo da Ilha dos Macacos permanece sozinho, ainda hoje, como uma mistura quase perfeita de criatividade, execução e comédia. - Matthew Murray



4 Indiana Jones e a Última Cruzada: A Aventura Gráfica (1989)

Não é sempre que um videogame é melhor que o filme para o qual foi concebido como um empate. Mas esse foi o caso de Indiana Jones e a Última Cruzada: A Aventura Gráfica, um recurso de apontar e clicar incrivelmente divertido que não apenas trouxe vida aos locais coloridos do filme (o museu, os esgotos venezianos, o Castelo de Brunwald, o Zeppelin e o templo), mas até expandiu o enredo e os personagens que eram um tanto incompletos no roteiro. Não havia, porém, nada esperado ou retido em relação a essa busca épica de redescobrir o Santo Graal. Você poderia jogar como Indy e seu pai, e precisava fazê-lo em diferentes pontos, se quisesse resolver certos problemas. Lutas e trabalhos cerebrais receberam o mesmo peso, e muitos quebra-cabeças tinham várias soluções - por exemplo, você quer escapar da Alemanha em um Zeppelin ou em um roadster roubado? - então a repetibilidade estava madura (e você não conseguiu atingir a pontuação máxima de 800 "Indy Points" se você não jogou até o final pelo menos duas ou três vezes). Indiana Jones e o destino da Atlântida (1992) expandiram significativamente todas essas idéias e acrescentaram uma história original, mas a cruzada anterior foi a melhor. - Matthew Murray



5 Mansão Maníaca (1987)

Muitos jogos afirmam ter iniciado tudo de uma maneira ou de outra, mas Maniac Mansion realmente acendeu a conflagração criativa que era a LucasArts (ou Lucasfilm Games) no final dos anos 80 e início dos anos 90. Um multicharacterístico cuidadosamente concebido e executado com delicadeza através de um mundo fraturado baseado em clichês de filmes de terror e B, foi uma apresentação difícil, mas nunca frustrante, de uma história simples sobre um cara comum tentando resgatar sua namorada de um cientista louco. Zany, gráficos de desenhos animados e cenas elaboradas (novas na época) deram ao jogo exatamente a sensação cinematográfica de que precisava, mas poder jogar com qualquer combinação de vários personagens foi a verdadeira inovação do jogo. Como cada personagem tinha habilidades diferentes e abriu (ou fechou) soluções diferentes para quebra-cabeças, nunca houve dois jogos exatamente iguais. E como os designers Ron Gilbert e Gary Winnick criaram um universo tão vívido e imprevisível, era um que você estava ansioso para explorar mais de uma vez. Sua sequência, Day of the Tentacle (1993), utilizou todas as mesmas idéias, juntamente com visuais bastante aprimorados, e é tão boa quanto seu antecessor. Mas, por importância histórica, Maniac Mansion continua no topo. - Matthew Murray (imagem )



6 Tear (1990)

Você tem que olhar para Guitar Hero, Rock Band ou outros títulos desse tipo para encontrar um jogo em que a música é mais essencial para a experiência geral do que Loom. Nele, você interpretou Bobbin Threadbare, um jovem acólito de uma guilda misteriosa conhecida como Weavers, que testemunha uma terrível tragédia e deve corrigi-la usando as únicas ferramentas à sua disposição: uma ronda encantada e as músicas mágicas (ou rascunhos) que ele pode girar nele. À medida que você progredia no jogo e adquiria novas notas, suas habilidades aumentaram até que você pudesse finalmente controlar a terra e o céu - e enfrentar o preço desse poder. (O mais difícil dos três níveis de dificuldade obrigou você a determinar todas as notas exclusivamente de ouvido - um desafio assustador, mas incrivelmente gratificante.) Os gráficos eram, na época, soberbos, representando um mundo de fantasia exuberante ao mesmo tempo fascinante e aterrorizante. Melhor ainda foi a trilha sonora: o Lago dos Cisnes de Tchaikovsky, ouvido da primeira nota até a última (com orquestrações robustas, sem grandes feitos nos dias em que as placas de som eram severamente incomuns), um acompanhamento impressionante de uma história repleta de misticismo e admiração. O único problema de Loom era sua duração: demorando apenas três horas para jogar, você o terminava exatamente quando estava começando a amá-lo. Mas mesmo durante um período tão curto, Loom lançou um feitiço melódico inesquecível. - Matthew Murray



7 Armas Secretas da Luftwaffe

Este foi o terceiro jogo da série de aviões de combate da Segunda Guerra Mundial de Larry Holland, após os sucessos de Battlehawks 1942 e sua melhor hora: a batalha da Grã-Bretanha. O jogo foi lançado em 1991 e apresentava os gráficos mais avançados dos três. Tinha mais profundidade histórica do que a maioria do que você verá hoje no The History Channel, e incluía um manual grosso que não apenas explicava como jogar, mas também poderia servir de fonte para um relatório de história sobre combate aéreo durante o segundo mundo. Guerra. O SWOTL colocou você no cockpit de alguns dos aviões mais famosos da época - e até deixou você pilotar alguns protótipos de jato que não tinham uso ativo, como o Go229 Flying Wing e o P-80 Shooting Star. - Jim Fisher (imagem )



8 X-Wing

O início dos anos 90 foi um bom momento para ser um fã de Star Wars. Tim Zahn acabara de publicar uma trilogia de romances que seguiram Luke Skywalker e amigos durante suas vidas pós-retorno dos Jedi e ninguém sabia o que era um Jar Jar. O X-Wing foi lançado em 1993 e o colocou no cockpit como um piloto rebelde anteriormente anônimo, Keyan Farlander. Além de pilotar a nave de mesmo nome, você deve ficar atrás do bastão da asa Y lenta, mas bem armada, e da minúscula e rápida asa A. Um pacote de expansão adicionaria a asa B, vista pela primeira vez em Return of the Jedi, à mistura. As missões incluíam resgatar o almirante Ackbar da escravidão (ele era o servo relutante de Grand Moff Tarkin), atacar comboios de suprimentos imperiais e, eventualmente, entrar no lugar de Luke enquanto salvava Yavin IV da força da Estrela da Morte. Onde estava Farlander naquela batalha? Voar na asa Y que é vista escapando da Estrela da Morte que logo explodirá junto com Wedge, Luke e Han no final de A New Hope, é claro. - Jim Fisher (imagem )



9 aceleração total

Full Throttle é provavelmente o jogo de aventura mais foda já feito. Situado em um futuro distópico, onde os hovercrafts estão começando a superar os veículos motorizados tradicionais, você controla Ben, o líder de uma gangue de motociclistas chamada Polecats. Pouco depois de estabelecer uma amizade com Malcolm Corley, CEO do último fabricante de motocicletas do país, Ben e sua gangue ficam envolvidos em conspiração quando Malcolm é assassinado pelo vice-presidente da empresa, que planeja mudar o impulso da empresa. negócios de motocicletas a minivans. Claramente Ben não está tendo isso, e na jornada para acertar as coisas, você passa muito tempo conhecendo novos personagens legais, dirigindo, resolvendo quebra-cabeças e espancando motociclistas inimigos com correntes e tábuas. Há uma trilha sonora chocante de The Gone Jackals, e o jogo literalmente termina com Ben andando ao pôr do sol em sua bicicleta. Também é educacional - o Full Throttle me ensinou a tirar o gás do tanque do carro usando apenas um tubo dobrado e a boca. - Alex Colon (imagem )



10 Star Wars: TIE Fighter

Eu amava o X-Wing, mas o TIE Fighter realmente se apegou ao meu amor pelo gênero de tiro espacial, agora quase morto. O jogo era genuinamente cinematográfico, com uma estação que você poderia explorar (clique em um pequeno punhado de telas) e intrigas que você poderia descobrir para opcionalmente se tornar parte do Círculo Interno do Imperador. Você podia ver seu uniforme ganhar mais fitas e medalhas enquanto lutava nas diferentes missões e ganhava tatuagens cada vez mais complexas à medida que subia nas fileiras do grupo secreto do Imperador. Isso foi tudo antes do voo real, o que foi excelente. Os gráficos não eram impressionantes, mas eram tão imersivos de tocar, com o cockpit do TIE Fighter e vários sistemas para equilibrar enquanto você voa (eu costumava despejar energia da arma nos motores e voltar a fazer ataques às naves capitais). Na verdade, eu fazia parte de um grupo de fãs de Star Wars: TIE Fighter nos anos 90. Não podíamos jogar online (até o lançamento do X-Wing vs. TIE Fighter, que parecia melhor, mas parecia mais vazio), então trocamos mods do jogo e hackeamos navios usando um editor hexadecimal. O jogo posterior (e o último da série sem contar os jogos Starfighter, que são diferentes e inferiores) X-Wing Alliance foi um título melhor com ótimos gráficos e jogabilidade on-line, mas TIE Fighter foi o jogo que realmente me selou na série e o gênero. - Will Greenwald (imagem )



11 Star Wars: Dark Forces 2: Cavaleiro Jedi

Eu sei que Quake saiu um ano antes de Jedi Knight, mas esse foi o jogo em que eu me esforcei mais nos anos 90 (pelo menos até o Unreal Tournament). Lutar com sabres de luz e poderes da Força em grandes campos de batalha foi incrível, mesmo que a maioria das partidas acabasse sendo quem poderia encontrar primeiro o explosivo de concussão (arma semelhante ao lançador de foguetes) e matar todos. O jogo single-player capturou minha imaginação, com níveis enormes e amplos e uma história que o levou por cantos raramente vistos do universo Star Wars. A história de descobrir que seu pai era um Jedi e que seu assassino é um lorde Sith com seis aprendizes, cada um dos quais representa uma briga de chefe, foi épica. Também usamos um ótimo mod de gancho, que fez do Canyon Oasis um mapa mais frenético do que o DM-Morpheus no Unreal Tournament. - Will Greenwald (imagem )



12 Guerra nas Estrelas: Assalto Rebelde

Star Wars: Rebel Assault não é realmente um bom jogo. Foi um dos primeiros jogos de CD-ROM que eu já possuía, e adorei, mas não se comporta tão bem quanto TIE Fighter ou Jedi Knight. Quando você se dedica à mecânica de um atirador ferroviário com elementos de vídeo em movimento total, tudo se resume a um tubarão-esgoto fabricado com competência. Ainda assim, o vídeo fez com que parecesse ótimo e, embora eu estivesse constrangido com os trilhos em todas as partes do jogo, adorei a experiência de voar por desfiladeiros, cinturões de asteróides e a trincheira da Estrela da Morte. Realmente foi a experiência de jogo de arcade de Star Wars em casa, com elementos de vídeo em vez de gráficos vetoriais. Era simples e desafiador, mas divertido. É engraçado olhar para trás e perceber como era semelhante ao jogo de arcade Star Wars Trilogy lançado pela Sega cinco anos depois. Você não explorou, não voou e lidou com objetivos. Você acabou de andar nos trilhos e atirou nas coisas, e isso foi incrível de fazer em casa. - Will Greenwald (imagem )