Cada episódio do espelho preto, classificado do melhor ao pior

De muitas maneiras, Black Mirror é a zona de Twilight desta geração.

Embora não aprecie a consistência ou a longevidade da série inovadora e icônica de Rod Serling, os melhores episódios de Black Mirror atingem as ansiedades e maravilhas tecnológicas do século XXI para alcançar uma espécie de sublime presciência. O espectador se senta, girando a cabeça para um conceito ou uma execução magistralmente executada. Especialmente no início do show, minhas experiências mais memoráveis ​​do Black Mirror me deixaram alternadamente horrorizada e hipnotizada pelo que um episódio estava tentando dizer sobre o mundo, a sociedade ou como interagimos uns com os outros através da tecnologia.

Dito isto, nem todos os episódios de Black Mirror são criados iguais. Como a ideia de Charlie Brooker migrou do Channel 4 do Reino Unido, durante as duas primeiras temporadas mais curtas, para a Netflix, para duas temporadas de seis episódios e a mais recente de três episódios, a qualidade caiu visivelmente. Mesmo quando o programa traz diretores e escritores mais talentosos para manter as coisas novas, parece Brooker e companhia. estão ficando sem coisas para dizer.

A quinta temporada, que estreia nesta semana, traz o poder das estrelas com episódios como Miley Cyrus, Anthony Mackie e Topher Grace, entre outros. Mas os conceitos parecem fracos. Os episódios são todos bem-interpretados e executados, e nenhum dos três é totalmente ruim. "Striking Vipers", "Smithereens" e "Rachel, Jack e Ashley Too" são histórias construídas com competência e que transmitem seus pontos de vista direto. Eles simplesmente não se parecem muito com os episódios Black Mirror totalmente realizados e alucinantes. Não há mundos imersivos ou reviravoltas em camadas; é simplesmente um único elemento de ficção científica ou uma ideia de comentário social que se estende por 60 a 70 minutos.

O programa ainda é capaz de nos surpreender, mesmo que tenha sido um tempo desde que um episódio realmente surpreendeu o público. Experiências interativas como o especial "Bandersnatch", escolha sua própria aventura aproveitou o potencial de contar histórias do programa e os bolsos profundos da Netflix, embora a história tenha deixado muito a desejar.

A classificação de episódios do Black Mirror apresenta um desafio único, porque o programa é mais ambicioso do que um episódio típico de televisão: possui um padrão mais alto para o que torna um episódio único, um conceito novo ou uma execução bem-sucedida. Então, o que faz um episódio de Black Mirror ? Para mim, ele precisa fazer uma ou mais das principais coisas e fazê-las bem:

• Introduzir um novo conceito: seja emocional, intelectual, social ou tecnológico, os melhores episódios do Black Mirror jogam algo em você que dispara uma lâmpada. Pense nas primeiras seqüências de implantes de memória em "Toda a história de você" ou na emoção crua do relacionamento humano-clone em "Volto já". Episódios como esse usam a tecnologia do futuro como uma lente para fazer você questionar seu mundo. Esse tipo de originalidade ficou surpreendentemente mais difícil de alcançar quanto mais tempo o show durou, mas isso é show business.
• Construa um mundo imersivo: Black Mirror nunca será Blade Runner , mas sou um otário por um episódio que deixa você no meio de uma realidade única de ficção científica, distopia ou pós-apocalíptico e lentamente puxa a cortina. O episódio precisa encontrar um equilíbrio entre pintar um cenário rico e usar a estética como muleta para distrair-se de uma trama menos que estelar, mas a importância da construção do mundo não deve ser descartada.
• Faça aquela revelação alucinante: Esta é simplesmente uma questão de execução. Muitos episódios de Black Mirror começam a achar que algo está errado. Juntar essas peças para dar aquele toque ou revelar na hora certa requer um ritmo deliberado e o envio de pistas. Episódios como "Urso Branco" podem revelar a perfeição, enquanto fracassos como "Homens Contra Fogo" simplesmente não estavam sendo espertos o suficiente. Ao construir para aquela mente de olhos arregalados, tudo se resume à exibição de histórias.
• Faça você pensar além da trama imediata: Um episódio de Black Mirror não significa necessariamente terminar com você se sentindo sombrio e sem esperança (na maioria das vezes) ou surpreso e esperançoso (destaques como "San Junipero" e "Hang the DJ"), mas para deixar você com suas rodas girando. Meu problema com muitos dos episódios mais recentes é que meus primeiros pensamentos foram simplesmente "ok, então" ou "bem, isso foi divertido, eu acho". Eu desliguei o Netflix sem muito para mastigar. O conceito precisa deixar você com algo mais. Para o Black Mirror , um passeio emocionante ou um pouco de tecnologia futurista por si só não são suficientes.

Essa é a minha rubrica, para melhor ou para pior. Antes de entrarmos nisso, vamos esclarecer uma coisa: as classificações são um exercício subjetivo e, sem dúvida, inútil. Todo mundo que já percorreu uma lista de classificação e ficou irracionalmente irritado sabe disso muito bem. Quer você fique furioso nos comentários ou @me no Twitter, isso não mudará o fato de que uma parte do conteúdo que classifica as instalações fictícias o deixou Mad Online. Com isso, vamos mergulhar no abismo escuro e distorcido da ficção científica.

(Nota do editor: esta história foi publicada pela primeira vez em janeiro de 2018 e é atualizada periodicamente à medida que novos episódios são lançados. )

• 1 Quinze milhões de méritos

  A meu ver, "Fifteen Million Merits" continua sendo o padrão ouro para o que um episódio de Black Mirror pode e deve ser. Apresentando um Daniel Kaluuya pré- saia na liderança como Jessica Brown Findlay de Bing e Downton Abbey como Abbi, esse episódio ainda é possivelmente o mais distante no futuro em que o programa se foi.

  Imagine um mundo onde os humanos (ou pelo menos os que encontramos dentro deste complexo) sejam todos engrenagens de um sistema, e os trabalhadores andem de bicicleta para gerar energia e receber "méritos" virtuais. Eles podem gastar esses méritos em todo tipo de conteúdo ou posses virtuais, ou simplesmente usá-los para pular os anúncios e comerciais obrigatórios que permeiam todos os momentos das pessoas, mesmo em seus minúsculos quartos cheios de tela. Soa familiar?

  Kaluuya brilha como o homem comum que se apaixona apenas por ter o coração partido quando Abbi participa de um popular show de talentos de paródia do American Idol / X-Factor . Depois de cantar lindamente, os juízes a enviam, entorpecida com drogas, para uma vida na indústria pornô. Pequenos detalhes, como a equipe da competição dando aos competidores caixas de suco de "Cuppliance" antes de subir ao palco, realmente fazem isso para mim. O episódio também apresenta um dos meus finais favoritos; é deliberadamente ambíguo deixá-lo com uma sensação de incerteza. Dada a frequência com que os episódios subseqüentes do programa retornaram à música icônica desse episódio, "Qualquer um que sabe o que é o amor (entenderá)", fica claro como "Quinze milhões de méritos" foram fundamentais para a construção da base sobre a qual tantos outros negros Episódios de espelho descansam.

• 2 Natal branco

  Dos dois episódios antológicos de Black Mirror , o final da segunda temporada é de longe o superior. Construído em torno de três histórias entrelaçadas ancoradas por Jon Hamm, Oona Chaplin e Rafe Spall, "White Christmas" é aquele episódio raro em que vários elementos ambiciosos trabalham perfeitamente juntos. No lado técnico, o episódio aborda a Internet das Coisas e dispositivos domésticos inteligentes, nossa cultura na Internet de silenciar e bloquear pessoas, e uma visão voyeurista de namoro online. Ao mesmo tempo, o episódio consegue brincar com os conceitos de memória e tempo à medida que suas tramas se reúnem, construindo algumas reviravoltas que deixam o espectador impressionado e devastado várias vezes. Sem estragar muito, é seguro dizer que essa não é uma história de Natal com um final feliz.

• 3 Volto já

  Ainda entre os episódios mais emocionantes do Black Mirror , "Be Right Back" é um exame profundo da mortalidade e da perda. Hayley Atwell e Domnhall Gleeson são fenomenais como Martha e Ash, cuja vida pitoresca se desfaz quando Ash morre repentinamente em um acidente de carro. É o primeiro episódio a introduzir a idéia de uma consciência digital consciente após a sua morte, expandida em episódios subsequentes como "San Junipero" e "Black Museum". Martha experimenta um novo serviço, primeiro permitindo que ela envie um clone virtual de seu marido morto e depois viva com uma versão sintética dele. Martha lida com o peso emocional de como esse relacionamento não natural afeta sua família e seu próprio processo de luto. Mesmo em um episódio centrado em um ser sintético, as questões em jogo parecem naturalmente humanas.

• 4 San Junipero

  O episódio de destaque da terceira temporada pode servir como uma espécie de companheiro para "Be Right Back", dando uma olhada refrescante e esperançosa no que acontece à nossa consciência quando morremos. Estrelando Mackenzie Davis e Gugu Mbatha-Raw como residentes de uma pitoresca cidade litorânea que se encontra em décadas diferentes, "San Junipero" é um dos poucos episódios do Black Mirror que deixa você com uma sensação de aconchego e confusa. A espécie de reviravolta no episódio, por mais bem feita que pareça, parece menos consequente em geral, em comparação com o relacionamento no centro da história e como a tecnologia pode liberar as pessoas para viverem as vidas que nunca puderam no mundo real.

• 5 Urso Branco

  Para crédito do meu amigo, quando ele me apresentou à série há alguns anos, ele não começou com "The National Anthem". Em vez disso, ele nos jogou direto no "Urso Branco". Este episódio frenético e assustador contém o que ainda é o meu toque favorito na série; segue uma mulher com amnésia que acorda em um ambiente desconhecido e tropeça em um mundo estranho procurando respostas. Não vou estragar o final, mas "White Bear" é um excelente exemplo de como um episódio de Black Mirror pode criar um conceito ambicioso e deixá-lo bem e verdadeiramente destruído no momento em que os créditos rolam.

• 6 USS Callister

  O melhor episódio da quarta temporada (desculpe "Pendure o DJ", você ficou em segundo lugar) vai para a odisséia no espaço virtual que é "USS Callister". A bordo do navio inspirado em Star Trek , comandado por Robert Daly (Jesse Plemons), a equipe realiza missões heróicas em uma galáxia virtual que é divertida de se habitar por mais ou menos uma hora, especialmente depois de um elenco forte, incluindo Cristin Milioti e Jimmi Simpson, comece a catalisar o enredo. Nada é o que parece neste episódio, que aborda temas difíceis, como assédio no local de trabalho e dinâmica de poder, combinados com a tecnologia de realidade virtual e se constrói em um clímax emocionante. "USS Callister" é apenas um episódio agradável de televisão.

• 7 Toda a sua história

  Um clássico da primeira temporada, "Toda a história de você" serve como base tecnológica para grande parte da tecnologia de implantes cerebrais que vemos em outros episódios. É um retrato profundamente perturbador de Toby Kebbell como advogado casado, cuja compulsão por analisar e reproduzir todas as interações em sua vida acaba por arruiná-la. Ao assistir novamente, esse ainda é um dos episódios mais próximos de casa, em como a tecnologia afeta nossas vidas e o poder autodestrutivo que ela pode conter.

• 8 Pendure o DJ

  É um tanto surpreendente que o Black Mirror não tenha dedicado um episódio completo ao namoro online até agora, mas este valeu a pena esperar. "Hang the DJ" é estrelado por Joe Cole e Georgina Campbell como dois solteiros que vivem em uma comunidade onde um algoritmo determina quem eles namoram e quanto tempo cada relacionamento dura enquanto calcula sua última alma gêmea. O episódio é um exame inteligente e sincero de aplicativos de namoro levados ao extremo, embora seja outro dos poucos episódios que termina com uma nota feliz e não perturbador.

• 9 Nosedive

  Escrito por Mike Schur ( Parks & Recreation, Brooklyn Nine-Nine, The Good Place ) e Rashida Jones, este também é conhecido como episódio de mídia social. "Nosedive" é um retrato intensamente relacionável de como os gostos e as pontuações das mídias sociais poderiam um dia ser usados ​​como um sistema de classes draconiano no Admirável Mundo Novo. As pontuações determinam tudo, desde qual trabalho você pode obter até quem você pode se casar. Bryce Dallas Howard é fantástica como Lacie Pound, uma empreendedora com pontuação social mediana que fará de tudo para melhorar sua posição. Este é um ótimo episódio para atrair as pessoas para a série e ilustrar o que o programa pretende fazer, e o mundo dirigido pela pontuação de crédito social que ele pinta parece assustadoramente familiar. No entanto, ao assistir novamente, ele não se destaca tanto. O final é extremamente decepcionante, em vez de se aprofundar nos cantos mais sombrios do mundo que o episódio criou, embora o frenético desenlace de Lacie seja um estudo de personagem absorvente para assistir. Talvez o mais importante seja que o episódio da comunidade MeowMeowBeenz disseca o mesmo conceito e o faz muito melhor na metade do tempo.

• 10 Bandersnatch

  Para aqueles que estão com raiva de ver o especial escolha sua própria aventura, aqui embaixo, acalme-se. O viés de recência é uma força poderosa. É difícil classificar "Bandersnatch" em relação a outros episódios do Black Mirror por causa de quão diferente é a experiência de visualização em comparação com o resto da série. Sentei-me com dois amigos neste fim de semana e passei horas discutindo sobre escolhas grandes e pequenas, refazendo nossos passos em todas as permutações e finalizações possíveis da meta jornada macabra de Stefan Butler (Fionn Whitehead) de Stefan Butler dentro de sua mente enquanto ele trabalha para terminar a programação. sua adaptação para videogame, escolha sua própria aventura em 1984. "Bandersnatch" marca uma evolução emocionante da série, de uma experiência de visualização solitária a uma atividade de grupo cooperativo que eu espero que o Black Mirror e a Netflix como um todo continuem a refinar e expandir. De uma perspectiva interativa de contar histórias, "Bandersnatch" foi uma explosão absoluta.

  No entanto, quando você tira toda a narrativa ramificada e os ovos de páscoa, para nós, a história em si parece inacabada. Novamente, o conceito era novo, e o cenário retrô era imersivo, mas, como muitos dos finais curtos e curtos de "Bandersnatch", nenhuma das revelações reais parecia que eles foram tão longe quanto poderiam. Muitas das "escolhas" que você faz se tornam mais desvios estéticos do que decisões importantes, levando-o de volta à escolha que o episódio quer que você faça. Como Stefan até explica durante o episódio, a aventura de escolher o seu próprio foi projetada para fazer você se sentir no controle enquanto o leva pelo mesmo caminho final. O único "verdadeiro final", se você quiser chamar assim, parecia fácil demais e derivava de reviravoltas perturbadoras de episódios passados.

  Gostei imensamente da aventura desconcertante de "Bandersnatch", mas, quando percebemos que tínhamos explorado todos os ramos da narrativa, uma sensação de desapontamento se instalou. Como o insolente crítico de jogos que aparece em vários finais diferentes, sentimos que a história estava faltando. aquela sensação de horror assombrado ou admiração de que os melhores episódios de Black Mirror o deixem por horas e dias depois. Por todas as suas virtudes inventivas, o "Bandersnatch" precisava de um ou dois níveis finais ocultos para trazer todo o círculo.

• 11 O Hino Nacional

  O primeiro episódio de Black Mirror é polarizador. Qual a melhor maneira de apresentar aos espectadores uma série de ficção científica perturbadora do que com uma exibição pública de bestialidade? "The National Anthem" segue o primeiro-ministro britânico Michael Callow (Rory Kinnear) ao longo de um dia após o sequestro de um membro da família real. A única exigência dos terroristas pelo retorno seguro da princesa Susannah: Callow precisa fazer sexo com um porco ao vivo na televisão nacional. Black Mirror tem um talento especial para fazer previsões assustadoramente corretas, mas Charlie Brooker esclareceu que não tinha idéia das alegações semelhantes contra o ex-primeiro-ministro David Cameron quando o escreveu.

• 12 Playtest

  "Playtest" é um dos episódios mais tristes da série. Quando um viajante americano de boa sorte, Cooper (Wyatt Russell), se inscreve em um trabalho estranho para testar um videogame de realidade aumentada, a empresa instala um implante na coluna vertebral e envia Cooper para uma antiga mansão sozinha. Embora o episódio certamente possa ter sido mais criativo do que "o cara entra em uma casa mal-assombrada e começa a ver hologramas assustadores", é uma premissa sólida, com um drama pessoal decente, dar algum peso à história, sem mencionar um soco no final.

• 13 Cale a boca e dance

  "Cale a boca e dance" é o retrato sombrio e sombrio de um adolescente chamado Kenny que é chantageado depois que cibercriminosos invadiram sua webcam. Os hackers o forçam a realizar atos cada vez mais estranhos e perigosos, combinando-o com outros usuários chantageados, incluindo Hector (Jerome Flynn), que fornece a única leviandade do episódio com um bom Bronntent. O episódio tenso e emocionante termina com um dos clímaxes mais assustadores da série, me fazendo querer me enrolar em uma bola depois de uma hora roendo minhas unhas com terror. No primeiro relógio, este foi o meu episódio menos favorito da terceira temporada. Mas quanto mais você pensa sobre isso e sua premissa aterradora e plausível (isso não é ficção científica), mais você percebe que "Cale a boca e dance" é a realidade brutal do universo do Espelho Negro . Isso não significa que assistir é um bom momento.

• 14 Odiados na Nação

  O episódio final da terceira temporada é estrelado por Kelly Macdonald como detetive da polícia de Londres que investiga assassinatos misteriosos. "Odiado na nação" é um pouco longo, mas vale sua atenção. O thriller coeso consegue incluir comentários em várias tecnologias diferentes, incluindo drones, vigilância do governo e #ativismo nas mídias sociais passivo-agressivas. Ah, e abelhas robô assassinas. Mais uma vez, Black Mirror estava um pouco empolgado.

• 15 Museu Negro

  Rapaz, esse episódio estava se esforçando dolorosamente. Faça menos, Charlie Brooker. O final da quarta temporada, escrito por Brooker, é outro episódio de antologia parecido com "White Christmas". Em "Black Museum", um viajante que passa em um posto de gasolina para carregar seu carro e mata o tempo ao parar em um museu administrado por Rolo Haynes (Douglas Hodge), um cientista que a conduz pelo museu, explicando seus vários experimentos tecnológicos e os histórias por trás deles. O episódio contém muitos retornos de chamada para outros episódios do Black Mirror, à medida que se aproxima da atração principal do museu, uma reviravolta climática que era fácil de ver quando a história final começou. Embora Letitia Wright, do Black Panther, tenha um desempenho fantástico, principalmente no ato final. "Museu Negro" foi divertido o suficiente, mas não parecia original. Claramente, o proprietário deve servir como procurador maníaco e maluco de Brooker para nos levar através dos muitos horrores que seu universo criou, mas o meta-comentário implacável serviu apenas para tirar o espectador da ação.

• 16 víboras marcantes

  Aqui está o ambicioso crossover de super-heróis que todos vocês estavam esperando: Falcon e o amor que se tornou proibido pela amizade de Black Manta. Danny (Anthony Mackie) e Karl (Yahya Abdul-Mateen II), de Aquaman, são velhos amigos e ex-colegas de quarto que costumavam se relacionar fumando maconha e jogando jogos de luta até de madrugada. Agora, de meia-idade, Danny e sua esposa Theo (Nicole Beharie) estão vivendo uma vida suburbana idílica e tentando ter um segundo filho enquanto Karl vive a vida de solteiro. Os amigos se reconectam em um churrasco de aniversário e Karl dá um presente a Danny: uma nova versão VR totalmente envolvente de seu antigo jogo de luta favorito no estilo Mortal Kombat.

  O que começa com o jogo de velhos amigos se transforma em um caso de amor VR surpreendentemente gráfico entre seus lutadores do Striking Vipers, um dos quais é interpretado por outro alum de filme de super-herói, Pom Klementieff (Mantis dos filmes Guardiões da Galáxia e Vingadores ).

  Mackie, Beharie e Abdul-Mateen dão performances autênticas e fundamentadas, e as consequências interpessoais parecem reais, mas, como no resto da quinta temporada, não há muito mais do que isso. VR é a única tecnologia real introduzida e não é particularmente nova. Caso contrário, é apenas um melodrama de triângulo amoroso comum em um dia de hoje comum, com apenas um toque ou um tema mais profundo a ser encontrado além do que é claramente apresentado. Os personagens totalmente desenvolvidos e uma nota final surpreendentemente progressiva e incomum fazem deste o melhor da nova temporada, mas isso não está dizendo muito.

• 17 Arkangel

  Este episódio dirigido por Jodie Foster é estrelado por Rosemarie DeWitt como uma mãe bem-intencionada que instala um chip de monitoramento e controle dos pais "Arkangel" no cérebro da filha, que ela controla via tablet. Isso acontece exatamente como você esperaria. A trama e as lições do episódio sobre censurar e proteger seu filho são bastante previsíveis. Não é o episódio mais original ou inovador da série, mas a história é contada bem e ancorada por uma forte atuação de DeWitt. "Arkangel" cai solidamente no nível medíocre.

• 18 Smithereens

  Um motorista problemático de carro compartilhado em Londres chamado Chris com um passado trágico (Andrew Scott, de Sherlock e Fleabag ) seqüestra um funcionário de uma empresa de mídia social semelhante ao Twitter / Facebook chamada Smithereen. Isso rapidamente se transforma em um impasse contra a polícia e os executivos da Smithereen, com o objetivo de entrar em contato com o CEO da Smithereen, Billy Bauer (Topher Grace). Essa é a história, estendida por mais de uma hora.

  "Smithereens" é um comentário direto sobre o poder e o vazio das mídias sociais. Os executivos da Smithereen descobrem mais sobre Chris em um instante do que os policiais locais em horas, mas, tanto quanto essas empresas sabem sobre nós, elas não têm idéia do que fazer na vida real quando suas plataformas alteram o curso de nossas vidas., muitas vezes para pior. É uma mensagem particularmente arrepiante no momento, e que é contada com competência neste episódio, embora com uma revelação previsível e não com a profundidade que você esperaria de Black Mirror , mais uma vez contando uma história simples. Scott e seu abduzido, Jaden (Damson Idris), ambos trazem seu jogo A, mas o resultado é apenas médio, e não o soco que deveria ser, porque o conceito simplesmente não foi desenvolvido o suficiente para transmitir sua mensagem de uma maneira nova.

  O destaque é Grace, fazendo sua melhor impressão de Jack Dorsey: cabelos compridos e desgrenhados, seis dias em um retiro silencioso de 10 dias no deserto, e tentando encontrar algum tipo de zen quando, no fundo, ele conhece a plataforma que criou. distorcido e distorcido além do que ele jamais pretendeu; ele é impotente para impedir isso. Mesmo que ele consiga apresentar frases reais como: "De vez em quando, eu invoco o Modo Deus".

• 19 O momento Waldo

  "The Waldo Moment" é o primeiro episódio da série que achei um pouco decepcionante, pois tem uma grande premissa que poderia ter sido executada muito melhor. Em outra história que imita o que é agora aparentemente realidade, um comediante que dubla um urso de desenho animado popular de boca suja chamado Waldo acaba concorrendo ao escritório britânico quando um golpe publicitário sai pela culatra. Depois de embaraçar e expor os políticos de carreira à medida que ganha nas pesquisas, o homem em conflito por trás de Waldo começa a questionar por que está fazendo tudo isso. Parece ótimo no papel, mas o episódio em si foi simplesmente… bom. A melhor parte de "The Waldo Moment" é uma cena final poderosa que avança no tempo, fazendo com que você deseje que o episódio gaste menos tempo nas minúcias políticas e, em vez disso, se comprometa com a distopia totalmente realizada das idéias nas quais está apenas brincando.

• 20 Rachel, Jack e Ashley também

  Este deveria ter sido muito mais divertido. "Rachel, Jack e Ashley Too" segue duas histórias paralelas que convergem: uma adolescente chamada Rachel (Angourie Rice) morando com o pai e a irmã nos subúrbios, e Ashley O (Miley Cyrus), uma versão meta pop de si mesma sob o polegar da tia / gerente controladora que administra sua vida. O episódio gira por mais da metade do tempo de execução, enquanto Rachel compra um bot inteligente de inteligência artificial doméstica "Ashley Too" que ostenta uma versão digitalizada e reproduzida do cérebro de Ashley.

  Quando o episódio vem à tona, Cyrus consegue uma performance tripla: a versão pop star de si mesma, a versão da vida real e uma versão de robô de boca suja. O Black Mirror brinca com conceitos como escaneamento cerebral, hologramas e monetização a sangue frio da criatividade mental, mas tudo está a serviço de mais um enredo mal elaborado que se resolve de maneira clichê. O episódio não é aprofundado o suficiente nos conceitos de tecnologia (feito muito melhor em episódios como "White Christmas"), nos temas mais amplos em que está sendo exibido ou em qualquer mensagem mais transcendente ou revelada e bem executada. O final é um fracasso anti-climático. Cyrus apresenta uma performance multifacetada claramente inspirada em sua experiência da vida real, mas ela poderia levá-la a lugares muito mais surpreendentes e distorcidos se tivesse a escrita adequada. O episódio parece um primeiro rascunho do que deveria ter sido um slam dunk.

• 21 Metalhead

  "Metalhead" é ​​talvez a premissa mais simples que vimos. O episódio em preto e branco que se passa em uma paisagem escocesa pós-apocalíptica segue uma mulher fugindo de cães robóticos assassinos que devastaram a humanidade. O episódio é uma longa sequência de perseguições que não diz mais nada sobre seu mundo devastado do que isso. Existem robôs parecidos com cães armados com várias armas e armas que foram programadas de alguma forma para matar seres humanos. A estética do episódio é inegavelmente imersiva e as sequências de perseguição são coreografadas bem, mas "Metalhead" realmente não tem nada a dizer. É divertido assistir, e depois acaba. Enquanto os robôs assassinos do Black Mirror vão, eu abro cães.

• 22 homens contra o fogo

  "Men Against Fire" narra um bando de futuros soldados auxiliados pela tecnologia de realidade aumentada encarregada de proteger os moradores locais de mutantes raivosos. Não é um episódio ruim, por si só, mas é uma premissa muito direta, sem muito em termos de novos conceitos de tecnologia e com um toque fácil de identificar a uma milha de distância. Até Michael Kelly, do House of Cards, como psicólogo nefasto do exército não pode salvar este. Eu não chamaria nenhum episódio de Black Mirror de chato, mas o maior pecado de "Men Against Fire" é que é simplesmente esquecível.

• 23 Crocodilo

  Este episódio foi uma falha de ignição gratuita desnecessária. Andrea Riesborough faz o seu melhor como Mia Nolan, a arquiteta de sucesso que cobre suas trilhas com assassinato após assassinato terrível, mas este é difícil de assistir. O diretor John Hillcoat ( The Proposition, The Road ) parece uma incompatibilidade com Black Mirror . O episódio de ritmo lento nos mostra muitas paisagens geladas majestosas e arrebatadoras, enquanto a violência se transforma em um clímax verdadeiramente doentio, sem valor redentor. Mesmo o aspecto mais legal do episódio - as sequências de recordação do investigador de seguros que juntam os eventos - é uma reformulação da tecnologia que já vimos em vários episódios. Existem várias maneiras pelas quais um episódio do Black Mirror pode se unir para "trabalhar" em um nível ou outro, mas "Crocodile" não consegue nenhuma delas. Em vez disso, recorre a retornos de chamada baratos para "Fifteen Million Merits" para acabar com um thriller de assassinato comum que é verdadeiramente implacável em sua crueldade.