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De tinta a ipads: a evolução da história em quadrinhos moderna

2024

Índice:

Escrevendo com zeros e uns
Desenho binário e tinta
Cartas digitais do coração
Arco-íris elétrico
Reunindo Tudo
Um pouco de idade, um monte de novidades
Produtos mencionados nesta história

Vídeo: UNBOXING iPad 🧃 + apple pencil + accesorios de ibentoy | (Outubro 2024)

Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster e dezenas de outros visionários da Era de Ouro e Prata produziram quadrinhos de super-herói, romance, western, horror e crime usando as ferramentas do artesão. o dia deles: papel, máquinas de escrever, lápis, pincéis, tintas e corantes. Desde a década de 1930 até a metade da década de 1990, os quadrinhos foram produzidos quase inteiramente dessa maneira, com alguns blips digitais ao longo do caminho.

Mas, à medida que as ferramentas eletrônicas se tornaram cada vez mais acessíveis e poderosas, o processo de criação de quadrinhos passou de um processo analógico para um digital. Nos tempos contemporâneos, há uma boa chance de que nenhum aspecto do seu título favorito seja físico até que as páginas finalizadas comecem a sair da impressora.

Escrevendo com zeros e uns

"Nos dias analógicos, quando você escrevia ficção, cada palavra era física", disse Bryan Edward Hill, escritor cujos créditos incluem Detective Comics e Michael Cray, da DC Comics, e Ash vs. The Evil Dead, e Titans, de Hollywood. Embora a carreira em quadrinhos de Hill tenha florescido na era digital, ele está familiarizado com os desafios enfrentados pelos roteiristas que vieram antes dele.

"Você estava escrevendo um formulário longo à mão ou em uma máquina de escrever", disse Hill. "A edição exigia que você fizesse trabalho físico, pois precisava usar o Wite-Out, cortar e reconquistar coisas. Agora, você pode simplesmente recortar e colar no computador."

Essa facilidade de escrita e edição acelera o processo de desenho, mas também traz uma desvantagem. Como um escritor pode se sentar na frente de um computador com um bom copo de inspiração na mão, ele ou ela pode começar a escrever um script antes que as batidas e os temas sejam formados adequadamente. Sempre existe a ideia de que as coisas podem ser corrigidas a qualquer momento.

"Porque demorou esforço Para redigir histórias no passado, os escritores eram um pouco mais atenciosos ", disse Hill." Atualmente, às vezes, as coisas são escritas antes que a idéia seja concretizada ".

Hill, cujo trabalho inclui cerca de cinco roteiros em quadrinhos por mês, encontrou uma fórmula bem-sucedida que incorpora ferramentas tecnológicas modernas. Durante nossa conversa de 90 minutos sobre quadrinhos, Hollywood e a sociedade em geral, ele expôs o hardware e o software que o ajudam a tecer aventuras em quadrinhos. Alguns itens eram esperados; outros foram surpresas completas.

"Uso o Scrivener para vomitar uma idéia e coleciono imagens em JPG", disse Hill. "Pode ser design de personagens, pode ser mundo real fotografia. Às vezes, coloco uma apresentação de slides repetidamente. Vou fazer uma lista de reprodução no Spotify. Tudo está acontecendo ao mesmo tempo, e estou divulgando as idéias ".

Ao elaborar um script de quadrinhos, Hill lança o padrão de processamento de texto - Microsoft Word - e digita. E quando chega a hora de compartilhar e rastrear arquivos com os colaboradores, Hill considera o Dropbox uma ferramenta valiosa. De fato, é uma das poucas ferramentas digitais, juntamente com o Adobe Photoshop e um tablet Wacom Cintiq, que são partes essenciais dos fluxos de trabalho de muitos criadores de quadrinhos.

Hill usa uma lista de reprodução selecionada do Spotify para deixá-lo com vontade de contar histórias em quadrinhos.

Desenho binário e tinta

Como Hill, Amrit Birdi, um ilustrador que entregou para clientes finais, como Marvel, Netflix, Square Enix e Warner Bros., usa o Dropbox para transferir arquivos - geralmente entre seus próprios dispositivos. Enquanto os escritores costumam se contentar com apenas um laptop ou desktop, os artistas exigem várias ferramentas de criação digital.

"Cada vez mais, esses fabricantes de dispositivos sabem que você precisa compartilhar arquivos", disse Birdi. "É fácil abrir o Clip Studio Paint no meu iPad, compartilhar o arquivo e abrir o arquivo no meu Wacom Cintiq."

Birdi usou ferramentas digitais quase que exclusivamente ao longo de sua carreira, e os considera elementos essenciais do processo de criação dos quadrinhos. Enquanto alguns artistas ainda escolhem trabalhar com lápis e papel, Birdi prefere abrir um arquivo de baixa resolução e distribuir painéis, gestos e enquadramento. Quando Birdi Trabalhando usando técnicas tradicionais, ele descobriu que caneta e papel não eram um processo muito flexível.

"Se eu não gostava de uma página, tinha que refazer a coisa toda", disse ele. "Agora, eu posso copiar painéis, para não precisar recomeçar do nada".

A tecnologia MVP no conjunto de ferramentas de Birdi é o mencionado Clip Studio Paint. O aplicativo, disponível para os sistemas operacionais iOS, macOS e Windows, possui muitos recursos semelhantes ao Adobe Photoshop, exceto pelo fato de ter uma ênfase mais forte na criação de quadrinhos e mangás. Com o Clip Studio Paint, você pode esboçar, pintar, colorir e criar legendas e balões de palavras. Fiona Staples ( Archie , Saga ) e Dave Gibbons ( Doctor Who , Watchmen ) são outros dois artistas profissionais de histórias em quadrinhos que também cantam louvores ao software.

"É o único programa que pode replicar a pressão necessária para obter o peso correto da linha", disse Birdi. "E o Clip Studio vem com uma régua de perspectiva que permite definir um ponto do horizonte, para que todas as linhas desenhadas sigam a perspectiva".

Birdi cita o Adobe Illustrator como outro aplicativo que os artistas de quadrinhos usam regularmente. Por exemplo, alguns artistas de quadrinhos começam seus projetos com esboços feitos com papel e caneta tradicionais. Eles então digitalizam o trabalho, para que a arte possa ser importada para o Illustrator. Uma vez que o desenho é dentro O Illustrator, um artista visual, usa canetas e pincéis do Illustrator para aperfeiçoar o trabalho e "pintá-lo". Essa é apenas uma maneira de usar o aplicativo.

O Illustrator tem uma vantagem sobre o Photoshop: seu uso de arte vetorial em vez de pixel. Arte vetorial permite escalar você linhas, para que seu trabalho seja ótimo em qualquer dimensão. "São equações matemáticas", disse Biridi. "Você pode imprimir arte vetorial em tamanhos diferentes e não perder a resolução.

Mas o software não é nada sem o hardware que acompanha o equipamento, e o equipamento de Birdi inclui três dispositivos excelentes: o Apple iPad Pro de 10, 5 polegadas, o Wacom Cintiq de 13 polegadas e o Wacom Cintiq de 22 polegadas. Cada um deles tem usos diferentes. Biridi usa o Cintiq maior quando está em seu estúdio. Por outro lado, o modelo menor é o dispositivo principal do artista ao configurar um espaço de trabalho em um quarto de hotel ou hotel.

"O Wacom Cintiq é o melhor para desenho puro", disse Birdi. "A ponta e a caneta nessa tela é incrivelmente preciso. Recebo linhas perfeitas na primeira tentativa. O iPad Pro está algumas vezes fora de um milímetro ".

Ainda assim, o iPad Pro tem seus benefícios. Birdi afirmou que o iPad Pro é possivelmente a melhor ferramenta de criação geral à sua disposição quando ele considera o tamanho, o conjunto de recursos e a natureza verdadeiramente autônoma do dispositivo; o Wacom Cintiq exige que você se conecte a um computador para personalizar pincéis. No entanto, ambos os dispositivos reduzem drasticamente o tempo de criação da página, o que é uma grande vantagem.

Quando Birdi desenhadas usando lápis e papel tradicionais, uma página levaria 10 horas e tinta com o mesmo comprimento. Com o digital, Birdi produz uma página de lápis e tintas cheias em meio dia. E no jogo de quadrinhos, tempo é igual a dinheiro.

"Podemos fazer uma novela gráfica em quatro meses versus ano e meio", disse Birdi , referindo-se à velocidade de seu estúdio de ilustração, Amrit Birdi & Co. "Isso é atraente para editoras, escritores e para todos".

Lápis e tinta digital são os métodos de criação contemporâneos perfeitos, mas há desvantagens associadas ao abandono do processo analógico clássico. E um dos males digitais tem pouco a ver com a visão artística.

"Eu costumava trabalhar em grandes pranchetas A3", disse Birdi. "Os dispositivos que eu uso agora são menores que uma prancheta A3, então estou constantemente curvado e tenho um LED brilhando na minha cara. Provavelmente não é a coisa mais saudável a se fazer."

Curiosamente, Birdi cita uma perda mais nostálgica que entra em jogo ao criar digitalmente os quadrinhos. Durante a maior parte da existência do meio, os quadrinhos foram feitos com lápis, tintas e corantes. As pinceladas elétricas são uma atividade relativamente nova.

"Há uma parte da forma de arte, o ato de criar papel com lápis e tinta, que está perdido", disse Birdi. "Eu quase invejo os caras que fazem coisas tradicionais. Lápis de quadrinhos em papel parecem tão bons."

Ainda, Birdi acredita que os benefícios digitais superam seus desvantagens, e que se trata menos da ferramenta e mais da marca que você faz.

Cartas digitais do coração

Há um velho ditado que diz que grandes trabalhos com letras são invisíveis para os leitor, e que letras mal implementadas são uma abominação visual. Essa é uma afirmação muito binária, mas há muita verdade nela. Boas letras são desobstruídas, permitindo que você se concentre nas palavras e caracteres; letras ruins fazem com que você queira jogar uma história em quadrinhos no lixo. As letras fazem parte dos quadrinhos desde a sua começo, e é uma habilidade artística em si mesma.

"Analógico, trabalhando com canetas e tinta em quadros de arte reais, foi assim durante décadas", disse Chris Eliopoulos, um prolífico cartunista que aplicou a mão em vários títulos, incluindo Savage Dragon e Marvel Comics, da Image Comics. Demolidor . "Era uma forma de arte tanto quanto uma habilidade. Mas, era lento, eram cometidos erros e, uma vez impresso, era extremamente difícil mudar alguma coisa".

No entanto, o aumento das letras digitais melhorou drasticamente a maneira como as legendas e os balões de palavras são renderizados. Trabalhando com uns e zeros, Eliopoulos e outros letterers, pode alterar facilmente o diálogo a pedido de um escritor ou de um editor. Além disso, a tipografia digital é mais uniforme e limpa do que sua contraparte analógica.

"Criei minhas fontes no Fontographer e agora no FontLab", disse Eliopoulos. "Eu uso o Microsoft Word para abrir scripts e copiar o texto. As letras são feitas no Adobe Illustrator, onde também criei um monte de balões de palavras de diferentes tipos. Eu uso o Adobe InDesign para colocar as letras em camadas na arte. Trabalho em iMac e use um Wacom Cintiq No total, o custo de todas essas coisas custa milhares de dólares.Quando comecei, usei um porta-canetas de US $ 1, 29, uma caixa de pontas de canetas no valor de US $ 10, um frasco de tinta de US $ 15 e uma Guia Ames de US $ 5 ".

Embora Eliopoulos acredite que as letras digitais têm muitos benefícios, ele alerta aqueles que veja-o como um trabalho fácil ou secundário. Ele recomenda que as novas letras aprendam os fundamentos da tipografia, design e layouts, e como as letras individuais funcionam juntas. Em resumo, você precisa levar o jogo de letras muito a sério.

Chris Eliopoulos adiciona adiciona palavras aos quadrinhos do Homem-Aranha usando o Illustrator, sua principal ferramenta de letras.

"Hoje em dia, vejo pessoas comprando uma fonte, juntando o Illustrator, dando um tapa e se chamando", disse Eliopoulos. "Há tantas pessoas por aí pensando que é uma coisa bastante fácil, mas as pessoas que sobem ao topo e são notadas são as que tratam as letras e a tipografia como uma forma de arte e estudam digital ou analógica. Eu aprendi muito fazendo as coisas manualmente, mas sua milhagem pode variar ".

Arco-íris elétrico

Como as letras, o trabalho do colorista passou por profundas mudanças. Nos dias analógicos, os coloristas pintavam guias de cores nas quais escreviam porcentagens CMYK para criar cores. Então, um artista pegaria esse guia de cores e o traçaria âmbar filmes e separações foram feitos à mão. Mas como os coloristas adotaram novas ferramentas digitais, o criação processo alterado. Inicialmente, foi difícil.

"Eventualmente, chegou ao ponto em que alguém fazia as separações de cores no computador, mas geralmente não eram artistas", disse Matt Hollingsworth, colorista com uma lista de créditos que inclui Catwoman: Big Score de Selina , Hawkeye , Tokyo Ghost , e Wolverine . "Nesse ponto, podíamos pintar completamente as guias de cores, mas os separadores de cores geralmente não faziam um bom trabalho na renderização. Portanto, o sombreamento no rosto das pessoas, por exemplo, seria horrível".

As cores também não combinavam exatamente, então os quadrinhos finais impressos geralmente tinham pouca semelhança com o original guias de cores pintadas, o que levou a muita frustração. Os coloristas começaram a fazer as próprias separações, em computadores, o que melhorou a qualidade geral do trabalho colorido. Em 1995, Hollingsworth trabalhou em um Mac com 144 MB de RAM; hoje em dia, ele usa hardware muito mais poderoso.

Como Birdi, Hollingsworth usa um tablet Wacom Cintiq de 22 polegadas; serve como a tela principal na qual ele pinta digitalmente. Mas Hollingsworth também possui uma segunda tela mais poderosa na qual ele visualiza páginas, configura pincéis digitais e trabalha no Adobe Photoshop.

"Eu tenho um iMac de cerca de 18 meses atrás, com um monitor de 5 polegadas e 27 polegadas, 32 GB de RAM, processador Intel Core i7 de 4GHz e uma placa de vídeo AMD Radeon com 4096 MB", disse Hollingsworth. "O Corel Painter requer muita RAM para funcionar corretamente e funciona muito bem nesta máquina."

Matt Hollingsworth usa o Adobe Illustrator para colorir Seven to Eternity.

Corel Painter é o software que Hollingsworth apenas ocasionalmente aciona, embora ele o use muito para uma próxima história em quadrinhos de 2019 intitulada Little Bird . Para esse projeto, Hollingsworth configura as páginas no Photoshop, trabalha com cores planas, abre-as no Painter para renderização e as envia de volta ao Photoshop para composição final e brilho ou iluminação sobre a parte superior da tela. lineart .

No entanto, esse não é o fluxo de trabalho criativo típico da Hollingsworth. Na maioria dos shows, ele usa o Photoshop com um pouco de tinta analógica real para dar uma aparência mais natural.

"Há muitas coisas que real a tinta se sai melhor ", disse Hollingsworth." As pinceladas e a textura do papel são ótimas. Por esse motivo, costumo usar tinta de verdade e compor digitalmente no Photoshop. Muito do meu trabalho hoje em dia é uma mistura de tinta real e tinta digital ".

Reunindo Tudo

Na maioria das vezes, as editoras de quadrinhos não têm mais barreiras, os fabulosos espaços de trabalho onde os criadores sonhavam com alguns dos personagens mais icônicos do mundo. Atualmente, a tecnologia permite que escritores, desenhistas, pintores, coloristas e letterers enviem remotamente o trabalho usando ferramentas técnicas. A LionForge Comics, por exemplo, usa DropBox, Google Drive e WeTransfer (um serviço para enviando. Como você pode imaginar, acompanhar todas as partes móveis requer organização suprema, especialmente em uma empresa como a Lion Forge, que publica vários títulos por mês.

"Armazenamos os arquivos em nosso Dropbox interno, classificados por publicação, depois por título, número de edição ou volume e estágio de produção", disse Hazel Newlevant, editor assistente da Lion Forge Comics. "A edição envolve muito controle de tráfego, movendo as páginas de tinteiro para colorista ou colorista para carta, o que fazemos compartilhando pastas relevantes do Dropbox."

A edição de quadrinhos tem outro aspecto vital, além do controle de tráfego - a edição real. A equipe do Lion Forge usa o Adobe Acrobat Pro DC para transformar páginas em PDFs, fazer anotações editoriais e depois enviar por e-mail os PDFs de volta aos criadores. Arquivos de alta resolução particularmente grandes solicitam à Newlevant e à empresa o uso do Smallpdf, uma ferramenta on-line que comprime PDFs em tamanhos compatíveis com o email. Os editores mantêm cópias das edições originais em seu sistema Dropbox para que possam comparar as alterações com as notas de edição.

Além disso, os editores e gerentes de projeto da editora usam software específico para rastrear o paradeiro das várias partes dos quadrinhos. "Usamos o Firebrand Title Management para observar nossos prazos para cada título", disse Susan Sordo, gerente de projetos da Lion Forge Comics. "O Gerenciamento de títulos envia notificações diárias de tarefas pendentes e prazos futuros para cada usuário, e atualizamos as informações de acordo."

O Title Management é um software comumente usado nos campos de publicação de prosa, mas também funciona bem no espaço dos quadrinhos. "É ótimo para centralizar todas as informações sobre um título em um local acessível a qualquer ramo da empresa", disse Newlevant. "Estabelecemos prazos para cada estágio da produção, usando modelos diferentes, dependendo do tipo de história em quadrinhos, e marcamos as caixas para indicar que estão completas."

Comunicar prazos aos criadores demandas aplicativos mais comuns. O Lion Forge envia aos criativos uma lista de prazos em um email ou planilha do Excel no início do projeto e envia lembretes periódicos para garantir que tudo esteja ocorrendo sem problemas.

E quando as páginas digitais das histórias em quadrinhos estão completas, o Lion Forge carrega os arquivos digitais na Comixology e usa o WeTransfer para enviar os arquivos digitais para a impressora. Logo depois, nasce uma história em quadrinhos, como Accell ou The Castoffs .

Um pouco de idade, um monte de novidades

O meio dos quadrinhos resistiu ao teste do tempo, evoluindo de coleções simples de histórias em quadrinhos para histórias emocionantes e originais que alimentam as receitas de bilheteria de bilhões de dólares de Hollywood. E como as histórias em quadrinhos se transformaram, o mesmo aconteceu com as ferramentas usadas para fazê-las. Lápis, tintas, pincéis e corantes ainda têm seu lugar, mas, sem dúvida, os quadrinhos agora são uma indústria digital.

Claro, você nunca precisa comprar uma revista em papel; muitas pessoas leem exclusivamente quadrinhos digitais. Os editores que desejam estar no limite absoluto podem levar toda a questão à sua inevitável conclusão.

"O processo nunca precisa ser analógico; pode ser um processo totalmente digital", disse Hill. "E se você for uma merda, pode dar um preço de bitcoin e todo o processo é digital".