Como melhorar o seu podcast

Melhorar a qualidade dos seus vocais de podcast não é ciência do foguete, mas requer atenção a alguns aspectos do processo de gravação que você pode estar ignorando. Afinal, engenheiros e produtores de som passam anos aprimorando suas habilidades, e artistas de dublagem e personalidades do rádio precisam desenvolver pelo menos um pouco da técnica de microfone. Compreender o básico das características de um microfone, seja um microfone USB ou um microfone XLR, ajudará você a abordar suas gravações com mais confiança.

Compreendendo os padrões polares do microfone

Não vamos nos aprofundar na mágica de como o som que sai da sua boca é convertido em áudio preciso na sua plataforma de gravação preferida. É muito interessante se você gosta de entender o âmago da questão de como as coisas funcionam, mas, para os propósitos desta história, focaremos no primeiro aspecto da operação do microfone, que é uma informação crucial para quem deseja fazer uma gravação de qualidade: padrões polares.

Simplificando, o padrão polar de um microfone se refere à forma como seu diafragma aceita ou rejeita o áudio. Por exemplo, ele rejeita o áudio que ocorre nas laterais? Ele rejeita o áudio que ocorre por trás dele? Atualmente, muitos microfones apresentam mais de um padrão - geralmente empregando várias cápsulas dentro de um gabinete de microfone. Mas normalmente, os microfones XLR (e muitos USB) têm um padrão fixo. Existem vários padrões por aí, mas aqui vamos nos concentrar nas opções mais comuns.

Nos diagramas, polaridade é expresso na forma de um círculo. Um círculo completo representa todo o campo de 360 ​​graus do som possível, e as partes do círculo eliminadas no diagrama representam áreas no campo de áudio ao redor que o microfone rejeita ou não consegue captar muito bem. Obviamente, essa é uma medida gradual - o microfone não é cortado repentinamente, normalmente desbota ou sai de uma área em que capta ou rejeita o som e, portanto, a forma resultante de um padrão polar normalmente é arredondada, áreas semelhantes a bolhas para representar esses desbotamentos.

Cardióide

Esse é facilmente o padrão mais comum que você encontrará. Parece um pouco com a forma de um coração de cabeça para baixo, estranhamente desenhada. O vale entre as duas partes arredondadas da forma do coração representa uma área da qual o microfone rejeita o áudio - e como essa área fica na parte inferior do diagrama, refere-se ao espaço atrás da cápsula do microfone.

Portanto, um microfone cardióide aceita o áudio principalmente do ponto morto, endereçando a cápsula falando diretamente nela. Mova-se um pouco para os lados e o sinal fica um pouco mais fraco. Mova para a extremidade oposta do microfone (como seria o caso de alguém voltado para a pessoa que está falando na parte frontal do microfone), e o áudio dessa área será principalmente rejeitado. É gradual, é claro - a cápsula capta o som dessa área, mas não capta tanto.

O áudio gravado diretamente normalmente soa mais próximo ao microfone e o áudio nas áreas rejeitadas do sinal de um microfone, ou próximo a eles, soa diferente; nessas áreas, você ouvirá mais reflexos das paredes e de outras superfícies do que o sinal direto na cápsula.

Portanto, o Cardioid é ideal para gravar um único alto-falante (ou músico) e captar um pouco menos dos reflexos da sala ou de qualquer outro áudio atrás do microfone. Os padrões super e hipercardióide são versões mais direcionais dos padrões cardióides - eles podem oferecer um isolamento um pouco melhor para sua fonte de som em uma sala cheia de outros alto-falantes, músicos ou sons.

Figura Oito

Alguns microfones podem captar aproximadamente os mesmos níveis de áudio direto quando endereçados pela frente ou por trás. Seus diagramas se parecem mais ou menos com a figura oito. Esses microfones são populares para uma variedade de aplicações, mas duas opções óbvias são quando você tem dois alto-falantes ou cantores que deseja ter no mesmo canal ou faixa ao mixar. Se duas pessoas se enfrentam, como para uma entrevista ou um podcast para duas pessoas, um único microfone de oito dígitos, colocado corretamente entre elas, pode gravar a conversa em uma única faixa mono.

A figura oito microfones também é útil para captar um sinal direto - uma pessoa cantando ou falando - e seus reflexos em um espaço, como o leve eco em uma sala grande. Em uma sala com tetos altos ou superfícies altamente refletivas - escolhida para essas características - um microfone de oito dígitos pode capturar um pouco da mágica da sala junto com o sinal direto da fonte sonora, seja uma pessoa falando ou acústica violão.

Omnidirecional

Como o nome indica, o diagrama desse padrão se parece mais ou menos com um círculo completo - ele pode captar o áudio em igual medida, seja ele endereçado pela frente, por trás ou pelos lados. As vantagens aqui são muitas. Deseja gravar os sons agitados de um restaurante ou estação de metrô movimentado? Os omnis são ideais para gravar sons ambientais mono (não os confunda com microfones estéreo ou dispositivos de gravação de campo estéreo, que usam duas cápsulas bem colocadas para obter uma representação estéreo real de um ambiente que será gravado em faixas duplas). Ou talvez uma discussão em mesa redonda? Se a mesa for literalmente redonda e não muito grande, colocar cada alto-falante a menos de um metro do microfone poderia, teoricamente, obter um podcast com um som bastante uniforme em uma faixa.

No entanto, quanto mais alto-falantes você estiver gravando, maior a probabilidade de você querer uma configuração de vários microfones para capturar o áudio. Como os microfones USB não são realmente feitos para cenários com vários microfones (a maioria dos sistemas de gravação pode usar apenas um microfone USB por vez), esta é uma maneira de gravar vários alto-falantes via USB. Pode não ser o ideal, mas é o seu melhor padrão de microfone típico para um único cenário de microfone se você tiver um grupo de pessoas conversando. O desafio, é claro, será fazer com que cada pessoa corresponda aos níveis da outra, para que certos oradores não se destaquem enquanto outros parecem fracos. E isso nos leva à técnica de microfone.

Técnica do microfone

Assim como a atuação no palco exige um estilo particular de projeção vocal em comparação com a atuação na câmera, falar ao microfone requer técnicas que diferem mais radicalmente do que você imagina quando fala na sua vida diária. Para entender por que isso ocorre, vamos discutir alguns dos fatores mais óbvios que podem afetar uma gravação vocal.

Plosives

Os sons P, juntamente com os sons F e uma variedade de outras combinações consoantes, criam um grau variável de movimento do ar. Quanto menos experiência um orador tiver, mais plosivas provavelmente enviarão uma brisa indesejável pelo microfone. Geralmente, isso pode causar distorção em uma gravação, mas mesmo que não o faça, quase nunca soa bem.

Como você evita que as plosivas estragem as gravações? Bem, até os profissionais permitem que alguns pops voem para o microfone de vez em quando, mas as duas chaves para eliminar plosivas são filtros pop e melhor técnica de microfone.

Um filtro pop encaixa no suporte de microfone e coloca uma fina camada de usualmente nylon ou metal perfurado (através do qual o som passa facilmente) entre o alto-falante e o microfone. Idealmente, quando uma plosiva atinge o filtro, a rajada de ar é dispersa relativamente silenciosamente e não atinge o microfone em si, mas o som vocal - a palavra com P ou F - ainda o atinge. Em outras palavras, é preciso um som plosivo e um som muito mais agradável.

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Mas os filtros não podem fazer isso sozinhos - a técnica do microfone é indispensável para plosivas. Gravei atores profissionais de dublagem em meu antigo carreira, e fiquei surpreso ao ver alguns desses falantes qualificados se recusarem a usar um filtro pop. Eles não queriam a barreira entre eles e o microfone - e, assim, aprimoraram sua técnica de microfone a tal ponto que era desnecessária. Meros mortais (provavelmente a maioria das pessoas que você gravará) não são aconselhados a usar filtro sem pop, mas, sutilmente afastando a boca do diafragma com sons plosivos, você pode evitar muitos dos problemas para os quais os filtros pop foram criados. Trata-se também de limitar o movimento labial de plosivas, e é preciso muita prática para obter um som natural ao fazer isso. Mas todos podem tentar um pouco e ouvir alguns resultados. Combinando microfone técnica como esta com um filtro pop? Essa é uma combinação sólida.

Sibilância

Os filtros pop ajudarão menos com a sibilância, que geralmente é o resultado de muito equalizador nas médias e altas altas. Pouca sibilância em uma gravação tornará muito menos inteligível para o ouvinte - você precisa de um certo grau para entender a linguagem.

Um sinal puro de um microfone que vale o seu peso não adiciona muita sibilância à equação e, em geral, a maioria das pessoas não será excessivamente sibilante por conta própria. Existem exceções, é claro, mas se as coisas parecerem muito "essenciais", tente ajustar o EQ entre 4kHz e 8kHz. A sibilância costuma estar nesse intervalo, mas pode variar. Você deseja focar em uma faixa estreita de frequências aqui e diminuir um pouco os níveis, o que normalmente significa usar um equalizador de pico e não um equalizador de prateleira (que aumentará ou diminuirá cada frequência acima ou abaixo, dependendo em que tipo de prateleira é). Geralmente, você pode ver qual tipo está usando em qualquer plug-in de equalização decente.

A menos que a sibilância seja impossível de tolerar, provavelmente é melhor fazer ajustes no EQ depois de gravar para ter mais flexibilidade.

Efeito de Proximidade

Essa técnica de microfone entra em jogo especialmente para falantes com vozes profundas e barítonas (embora seja verdade para todas as vozes). Quanto mais próximo o orador (ou qualquer som) estiver do microfone, mais altas serão as frequências mais baixas e graves na voz desse orador na gravação. A diferença entre estar a 20 cm do microfone e 10 cm será bastante dramática. Não só será uma gravação mais alta em geral, mas os níveis de graves nos vocais mais próximos soarão mais intensos. Talvez isso pareça uma coisa boa, mas raramente é para vocais, a menos que você tenha um efeito de voz profunda.

Normalmente, alguém com voz grave não precisa de ajuda extra do microfone para soar como eles - o que eles precisam é da clareza que a resposta precisa do microfone pode fornecer, e adicionar graves à equação geralmente faz com que as coisas soem estridentes ou enlameadas. Se o assunto da sua gravação parecer muito baixo ou rico demais, diga-lhes para mover a cabeça para trás alguns centímetros ou dar um pequeno passo para trás no microfone e tocar com distâncias entre a boca do falante e a cápsula do microfone até essas baixas frequências são domadas.

Ambiente de gravação

Este é bastante óbvio, mas o local onde você gravará terá um enorme impacto na gravação - e não estou falando apenas sobre se você ouve buzinas de carro ao fundo. Uma sala com muitas superfícies de vidro ou ladrilhos terá um som muito semelhante ao eco, como a maioria dos banheiros ou escadas. Uma sala coberta do chão ao teto em carpetes e materiais de absorção sonora terá um som morto e, embora isso possa ser vantajoso, o som mais natural provavelmente estará em algum lugar no meio, inclinando-se para o extremo do espectro que soa como morto.

Você pode gravar em uma sala reflexiva com som ao vivo sem que o alto-falante pareça estar em uma câmara de eco - tente cercar o alto-falante com materiais não refletivos e seja criativo. Os estúdios de gravação com grandes salas ao vivo podem usar escudos cobertos de tecido, chamados gobos, para isolar os instrumentos na mesma sala, e isso funciona em grande parte. Ele não apenas bloqueia alguns sons externos, mas também reduz os reflexos. Você pode criar seu próprio gobo, ou colocar algumas mantas sobre a altura adequada ou mover o alto-falante para perto de um conjunto de cortinas. Algumas pessoas gravam em um armário cheio de casacos.

Experimente, com isso em mente: superfícies duras, brilhantes ou polidas são geralmente as mais reflexivas (ladrilhos, vidros, alguns metais) e superfícies macias, semelhantes a tecidos, tendem a absorver reflexos (travesseiros, cobertores, cortinas, espuma, você consegue idéia). As superfícies de madeira ficam entre elas (dependendo do acabamento e do tipo de madeira ), e pode ser desejável para criar um som natural quando combinado com alguns materiais de absorção de som nas proximidades.

Níveis de ganho

Esperançosamente este é um acéfalo, mas você precisa obter níveis sobre o assunto antes de começar a gravar. Peça ao alto-falante que lhe dê a voz mais alta e realista e, com os botões de ganho ou fader em um nível muito baixo, aumente lentamente o nível até que a voz do alto-falante mantenha os medidores regularmente no meio, sem entrar muito na área vermelha, se a área vermelha indica picos perigosos, que podem causar distorção.

Uma regra prática para gravar vocalistas menos experientes: quase ninguém lhe dará o nível mais alto quando você pedir, porque eles se limitarão conscientemente um pouco. Portanto, é sempre mais seguro supor que os níveis altos que você está obtendo são aproximadamente 80% do que o seu assunto realmente vai amarrar no microfone ao cantar, rir ou gritar sem pensar nisso. Em outras palavras: Grave em níveis mais baixos para evitar distorções. Você sempre pode executar vocais particularmente dinâmicos ou indisciplinados através de um compressor dinâmico posteriormente - muitos engenheiros aplicam um pouco de compressão durante a gravação.

EQ e compactação

O equalizador e a compactação são mais bem utilizados após a gravação até você entender completamente como eles funcionam, que podem ser um livro inteiro por si só, portanto não vamos entrar em detalhes detalhados aqui. Lembre-se, no entanto, a menos que você esteja buscando um efeito sonoro específico, o uso de EQ e compactação deve ser bastante sutil - aumentar fortemente os médios altos ou esmagar os picos com uma alta taxa de compactação resultará em som amador gravações.

Para o seu podcast, você provavelmente está procurando um som natural que seja bastante transparente e limpo. Se o seu microfone estiver ausente em ambientes médios altos, por todos significa aumentá-los um decibel ou três. Se o som estiver enlameado, você também pode tentar cortar algumas frequências baixa-média ou baixa. Se a sibilância for um problema, tente o que é discutido na seção acima. Para compactação, tente evitar ir além da proporção de 4: 1, embora isso dependa de muitos fatores, dificilmente é uma regra de ouro. Também vale ressaltar que, se a colocação do microfone e o talento vocal se alinharem, algumas gravações parecerão tão boas que a compressão e o EQ não serão necessários. E definitivamente vale a pena mencionar que muitos microfones USB já adicionam um pouco dos dois se eles estão usando DSP (processamento de sinal digital). Cada microfone é diferente, portanto, compreenda o seu antes de colar a compactação em uma gravação que já possui uma boa dose.

Use o microfone certo

Se você está no mercado de microfone, provavelmente sabe exatamente para o que deseja usá-lo. Mas é importante perceber que um microfone de alta tecnologia voltado para músicos pode realmente oferecer muito mais fidelidade (e muito menos conveniência) do que você precisa para gravar um podcast.

Testamos vários microfones e acessórios USB para determinar quais são os melhores para podcasting, entre outros cenários (além de orçamentos diferentes). Confira nosso guia sobre os melhores microfones USB para se aprofundar na escolha do modelo certo para você.

Confie em seus ouvidos

O mais crucial é realmente ouvir o que você está gravando - por meio de fones de ouvido e também em alto-falantes, se possível. Quando estamos aprendendo algo novo, pode ser avassalador, e podemos deixar passar algumas coisas que não necessariamente aceitamos como ouvintes conferindo as gravações de outra pessoa. Quando o interlocutor levanta a voz ou ri, o áudio distorce? Alguém está se movendo demais, para que às vezes pareçam muito próximos e outras distantes? Você está ouvindo sons irritantes de farfalhar de roupas ou garrafas de água de plástico sendo colocadas? As plosivas estão fazendo cada palavra com um P parecer uma explosão em miniatura?

É uma boa ideia modelar seu som, pelo menos a princípio, depois de um podcast que você acha que está gravado muito bem. Talvez você não tenha uma configuração de estúdio e de vários microfones de nível profissional, mas mesmo esses cenários ainda exigem técnica básica de microfone e posicionamento e obter os níveis certos. Seu objetivo deve ser definir o posicionamento do microfone para um local que ofereça áudio com pouco ou nenhum equalizador e pouca ou nenhuma compactação - quanto mais experiente a pessoa que você estiver gravando, mais fácil será. Mas mesmo se você estiver gravando alguém que nunca esteve na frente de um microfone, é seu trabalho treiná-lo - tente fazer isso na fonte comunicando-se com o falante, em vez de tentar "consertá-lo no mix", "como diz o velho ditado da indústria.

A linha inferior é: não pense demais e confie nos seus instintos - quando algo lhe parecer ruim, resolva-o. Quando as coisas estiverem boas, anote onde está a boca do falante em relação ao microfone e seus níveis de ganho. Escute realmente o que está gravando e siga seus ouvidos - suas gravações precisarão de menos ajuda no processo de mixagem quando você se concentrar em obter o melhor som através do microfone desde o início.