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Nasci na década de 1970, desfrutei de valiosos anos de formação na década de 1980 e me tornei um homem (ou pelo menos um adulto legal) na década de 1990, então meu DNA musical compreende soul, disco, pop brega e hip-hop. A música rock (ou qualquer outra coisa que não os gêneros mencionados acima) não estava no meu radar, pois meus ouvidos não estavam treinados para os violões lamentantes. Minha casa estava cheia de vibrações da Motown, Stax e Bob Marley, muito longe dos gritos estridentes, dos solos e da ridícula estética do hard rock e metal que dominava a MTV na época.
Acabei aprendendo a amar novos gêneros musicais, mas essa apreciação não nasceu de sintonizar o rádio ou assistir a vídeos de música. Os videogames fizeram esse trabalho.
Minha jornada no rock começou com o Dreamcast da Sega, muito cedo, o único console que não o sistema Genesis da empresa que melhor representa o estilo dos anos 90. A biblioteca da caixa está cheia de títulos divertidos, mas seus jogos extremos me conquistaram de uma maneira que os jogos tradicionais de esportes e corridas não.
Isso se deve à natureza deles: a Sega era uma gigante do fliperama, e seus jogos barulhentos e chamativos - armários projetados para atrair globos oculares em um mar de colunas que mastigavam um quarto - ajudaram a definir a época, não apenas com recursos visuais e jogabilidade, mas também com música.
Crazy Taxi é um bom exemplo disso, um jogo que aparentemente previa o Uber e a explosão de compartilhamento de viagens. Nele, você joga como taxista dirigindo veículos comuns em ambientes urbanos, pegando passageiros e deixando-os em locais marcados no mapa do jogo. Com certeza, Crazy Taxi é uma experiência emocionante por minuto, mas sua música pode ter deixado uma marca ainda maior em toda uma geração.
Bad Religion e o poder punk de The Offspring carregavam a trilha sonora de Crazy Taxi, com uma seleção de músicas de alta energia, que são o companheiro de áudio perfeito para pegar uma tarifa, percorrendo o tráfego, pulando colinas e chegando à Tower Records.
Embora Bad Religion possa ser mais conhecido pelo maravilhoso "Infected", a banda, pelo menos aos meus olhos, está sempre associada a "Them and Us", uma música liricamente pesada que tem bateria batendo, um refrão cantando e cantando violões. Eu vim realmente cavando Bad Religion ao longo dos anos, e comprei vários álbuns da banda. Provavelmente isso não teria acontecido sem os videogames.
The Offspring, por outro lado, é uma banda que eu meio que desprezo, mas devo admitir que suas faixas inúteis funcionam dentro dos limites tolos de Crazy Taxi. Afinal, esse "Yayayayaya!" o vocal de abertura em "All I Want" resume perfeitamente a loucura do jogo.
Embora eu não tenha entrado no The Offspring, a música que a banda forneceu à Sega ajudou a expandir meus interesses musicais. Afinal, essas músicas tocavam nos alto-falantes da minha TV por horas a fio . E por isso, sou grato a uma banda que de alguma forma conquistou a América com o atroz "Pretty Fly (For a White Guy)".
O Jet Set Radio, um jogo de Dreamcast que depois foi lançado para PC, abriu ainda mais meus ouvidos ao me expor a uma mistura louca de gêneros, incluindo o rock japonês. O compositor de videogame Hideki Naganuma contratou o Guitar Vader para assinar duas músicas do Die Happy! álbum para uso no Jet Set Radio: "Magical Girl" e "Super Brothers". O primeiro é dirigido por um riff pesado, balançando a cabeça, enquanto o último é um pouco de uma bagunça enjoativa que carrega um charme estranho em suas letras inspiradas em Super Mario Bros.
É claro que Guitar Hero e Rock Band (e suas muitas sequências) tiveram um papel importante na minha apreciação musical. Esses títulos apareceram nos anos 2000, quando a ousadia dos anos 90 começou a se desgastar. Ainda assim, eles mantiveram vivo o espírito da descoberta musical, apresentando-me "Frankenstein", "Gimme Shelter", "Maps" e "Spanish Castle Magic", canções populares que não estavam ao meu alcance. Eu provavelmente poderia traçar uma linha direta de tocar essas músicas com instrumentos falsos para tocar essas músicas no meu baixo, graças às instruções dadas por Rocksmith.
Eu pensei muito sobre por que as trilhas sonoras de videogame significam mais para mim e para meus amigos do que o rádio no que diz respeito à introdução de novos gêneros musicais. Então me ocorreu: os videogames, particularmente os das categorias de esportes e corridas, são as melhores fitas mistas. Tony Hawk Pro Skater 3 tem The Ramones ("Blitzkrieg Bop"), Motorhead ("Ace of Spades") e Rollins Band ("What's The Matter Man"), bem como os atos de hip-hop que eu conheço bem, como Del Tha Funky Homosapien, KRS-ONE e Redman. Os esportes tradicionais também carregam esse manto musical. A NBA 2K18, por exemplo, mistura Sammy Hagar e Def Leppard com Mobb Deep e OutKast.
Meus gostos acabaram evoluindo para bandas de gosto que existem fora do ambiente "sk8er boi". Queen, Led Zeppelin e Dio se tornaram artistas de interesse. Olhando para trás, é um crescimento que eu não esperava.
O rádio - seja tradicional, via satélite ou streaming - é incrivelmente segmentado, com diferentes gêneros vivendo em estações totalmente diferentes. O Hot97, focado no hip-hop de Nova York, não tocará no mais novo conjunto Imagine Dragons. E o WPLJ, uma estação de rock-pop, pode tocar apenas músicas adulto-contemporâneas, não faixas clássicas. Culpe a consolidação maciça, culpe o impacto reduzido do disc jockey, mas o rádio nos falhou no que diz respeito à descoberta de músicas.
A loucura e o papel diminuído do rádio deixaram uma abertura que os videogames ocuparam desde o surgimento de formatos baseados em disco, que acumulavam memória suficiente para abrigar listas de reprodução bem selecionadas. Eu não diria que os videogames são a melhor maneira de descobrir música - esse título ainda pertence ao boca a boca de amigos confiáveis com gostos comuns - mas é certamente melhor do que a alternativa que antes era forte.
