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Vídeo: O que a Medicina deve a Leonardo da Vinci (Outubro 2024)
A história é um relato escrito da vida e obra de Leonardo, com um foco particular em seus desenhos anatômicos. O texto é lúcido e envolvente, e os capítulos são ilustrados principalmente com pinturas e desenhos de Da Vinci que não fazem parte da coleção, junto com um retrato conhecido dele, pintado quando Da Vinci tinha cerca de 60 anos. Cada capítulo termina com um pequeno discussão em vídeo sobre o significado de seu trabalho por um estudioso ou médico. Como essa parte da história de Leonardo é relativamente desconhecida, mas vital para a compreensão desses desenhos em particular, vou descrevê-la em detalhes aqui.
Nascido em 1452, aos 20 anos da Vinci ingressou na guilda dos pintores florentinos. Não foi até meados da década de 1480 que ele começou seus desenhos anatômicos. Quando se mudou para Milão em 1483, seus interesses haviam se expandido para escultura, arquitetura e engenharia militar; para o último, ele desenhou folha após folha de novos designs de armas. Seus interesses na ciência também floresceram. Além de escrever sobre óptica e hidrodinâmica, ele preparou notas para um tratado teórico sobre pintura, abordando aspectos científicos como a natureza da perspectiva, sombra e cores.
No final da década de 1480, ele fazia desenhos detalhados do corpo humano, sobretudo para satisfazer sua própria curiosidade intelectual e tentar entender, por exemplo, a relação entre a mente e o corpo. Eventualmente, ele dissecou cadáveres humanos (cerca de 30 no total), bem como os de animais. Acreditava-se comumente que as pessoas eram divinamente criadas e perfeitamente proporcionadas, para refletir a forma divina do universo, uma ideia transmitida pelo arquiteto romano Vitruvius. O Homem Vitruviano de Leonardo , que o texto descreve como o desenho mais famoso de todos os tempos, explora essa proporção humana em relação às formas geométricas (círculo e quadrado).
Leonardo aplicou seu conhecimento de perspectiva e anatomia ao preparar sua obra-prima, A Última Ceia . Embora a pintura em si tenha desaparecido bastante ao longo dos séculos, os desenhos preparatórios mostram sua intenção de retratar as expressões dos discípulos de Cristo depois que ele os informou que um deles o trairia. O conhecimento de Leonardo das estruturas faciais mais profundas ocorre com maior destaque na expressão de choque culpado de Judas pelo pronunciamento de Cristo.
Depois de um período de relativa inatividade, em que Leonardo deixou Milão para retornar a Florença depois que seu patrono foi derrubado, ele voltou aos seus desenhos anatômicos, tendo desistido da pintura de arte. Por cerca de 5 anos, começando em 1507, eles se tornaram seu foco principal. Em 1511, ele acumulou um grande número de desenhos anotados e suas anotações indicam que ele estava próximo da conclusão de seu estudo do corpo humano. Mas naquele ano o norte da Itália foi atingido pela peste e, entre os mortos, estava seu jovem colaborador, Marcantonio della Torre. Então a guerra o levou para o interior, e ele não tinha mais uma fonte de cadáveres para dissecção, mas continuou estudando animais, principalmente bois, dos quais conseguiu investigar a estrutura do coração.
Da Vinci, que morreu em 1519, nunca conseguiu publicar seus desenhos anatômicos; o aplicativo afirma que seu tratado "… teria sido de longe o trabalho mais preciso sobre anatomia humana publicado na época…". Em 1543, De Humani Corporis Fabrica , de Andreas Vesalius, que se tornou o trabalho mais importante sobre anatomia já publicado, apareceu impresso. Pelo menos as ilustrações anatômicas de Leonardo sobrevivem, resistiram amplamente ao teste do tempo e estão finalmente recebendo a atenção que lhes é devida. Os desenhos, que estão na British Royal Collection desde pelo menos 1690, foram mostrados no Reino Unido em dois shows em 2012 e 2013, e podem ser vistos agora por qualquer pessoa com um iPad.
Os desenhos
Quando você toca em uma ilustração no lado direito da Página inicial, é direcionado para uma página com um conjunto de miniaturas à direita e uma lista de tópicos à esquerda. Você pode visualizar todo o kit e o caboodle, todos os 268 desenhos ou escolher um assunto específico. Os tópicos incluem períodos de tempo (primeiros trabalhos 1485-95, por exemplo), desenhos interativos (ilustrações de RV, digamos, de um crânio em rotação ou um coração palpitante), materiais (Metalpoint, giz ou caneta e tinta), assuntos (estudos com animais) e exposições (2012 ou 2013). Por sua vez, você pode pressionar um botão acima dos títulos Corpo, e visualizar desenhos do corpo, músculos, órgãos, vasos ou esqueleto.
Qualquer tópico que você escolher, tocando em qualquer uma das miniaturas no lado direito, é possível visualizar os desenhos em tela cheia, um por um, deslizando para a esquerda. Usando botões ao redor do perímetro de cada página dos desenhos, você pode visualizar o original, uma tradução em inglês (se houver algum texto) ou uma imagem espelhada do texto. O próprio Da Vinci escreveu usando a escrita em espelho (reversa), um hábito que o texto do aplicativo sugere que ele desenvolveu porque era canhoto. Um botão Informações exibe uma descrição das informações do catálogo de desenhos para as ilustrações que estavam na exposição de 2013. Você também pode compartilhar uma ilustração no Facebook ou Twitter ou via e-mail em um menu suspenso acessível por meio do botão Compartilhar.
A síntese de arte e ciência
Os desenhos, embora surpreendentes e magistrais, não são para todos. Para apreciá-los, ajuda ter estômago para anatomia, pois muitas são vistas em corte de cadáveres ou órgãos humanos. Algumas ilustrações mostram nudez e, como Da Vinci retratou o sistema reprodutor humano, algumas são sexualmente explícitas, incluindo uma visão em corte de um casal no meio da relação sexual. Mas artistas, profissionais da área médica, historiadores e qualquer pessoa interessada na vida e obra de uma das pessoas mais extraordinárias que já andaram na Terra - o arquetípico homem renascentista - vão querer Leonardo da Vinci: Anatomia. Em nenhum outro lugar sua síntese de arte e ciência é mostrada com tão bom efeito, e o aplicativo não é apenas uma maravilha artística de grande significado histórico, mas também é facilmente digna de uma escolha dos editores.