5 artistas que criaram obras de arte de alta tecnologia

Decodificar arte é tão atemporal quanto as próprias obras de arte. Por centenas de anos, os telespectadores separaram as peças do quebra-cabeça do simbolismo que permeiam peças como o "Retábulo Merode". Os próprios artistas levam isso adiante e canibalizam o trabalho de outros para criar os seus, como Salvador Dalí, tomando "The Angelus", de Jean-François Millet, e projetando nele seus próprios medos e visão para tornar o amorfo aterrorizante "The Architectonic Angelus of Millet"."

Com a tecnologia, os artistas agora estão injetando códigos de outro tipo em suas criações. A exortação a aprender a codificar chegou a eles e eles responderam com uma mistura de adoração e escoriação que define a profissão.

À medida que o centro de arte e tecnologia Eyebeam fecha sua localização em Chelsea e se muda para o Brooklyn, parece uma nova era. Mas realmente é um renascimento. Em 1971, o Museu de Arte do Condado de Los Angeles criou um programa de arte e tecnologia para que Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Turrell, Robert Irwin e outros pudessem ser expostos ao que as empresas de tecnologia estavam trabalhando e como elas poderiam incorporá-lo ao seu arte.

Foi uma experiência em expansão que ficou com eles. Warhol apareceu no lançamento do Commodore Amiga em 1985 e, apenas no mês passado, seus trabalhos elaborados no computador foram recuperados de disquetes.

Hoje, a mistura de arte e tecnologia é tão perfeita quanto a renderização em 3D. Aqui na galeria estão alguns dos artistas que trabalham em projetos baseados em codificação, interatividade e, às vezes, até a nostalgia que temos pela Nintendo.

• 1 Arcanjo Cory

  A Bienal de Whitney é para artistas que, de outra forma, não teriam a chance de mostrar seu trabalho no gigante projetado por Marcel Breuer de um edifício que (por enquanto) abriga o Museu de Arte Americana Whitney. Em 2004, um dos hacks de videogame do artista conceitual Cory Arcangel estava em exibição. "Super Mario Clouds" removeu todos os gráficos do Super Mario Bros., exceto pela lenta e hipnótica deriva daquelas nuvens bidimensionais. Arcangel fez um show solo no museu sete anos depois com o "Pro Tools", uma mistura de peças criadas por ferramentas tecnológicas. Arcangel publica seu trabalho em seu site, onde você pode classificar por categorias amigáveis ​​à Internet, como "IRL (objetos)", para visualizá-las; ou para ouvir, como o seu "Racks, Freaks, etc, etc." (acima), que é uma mixtape de músicas que Arcangel Shazamed no BlackBerry.

• 2 Chris Milk

  “Você pode usar a tecnologia para produzir emoção humana real nas pessoas?” É uma pergunta que o diretor de videoclipe, Chris Milk, diz que costuma pensar no vídeo acima sobre a criação de seu tríptico interativo “A traição do santuário”. A peça usa pássaros como uma metáfora para o processo criativo e projeta os espectadores a voar em suas asas. Milk trabalhou com o diretor interativo Ben Tricklebank em “Sanctuary” e em outros projetos, incluindo um filme interativo para Arcade Fire, “The Wilderness Downtown”, que coloca cenas impressionantes dos bairros de infância dos telespectadores. Assim como o filme, qualquer pessoa com acesso à Internet pode explorar "The Exquisite Forest", um projeto de arte colaborativa on-line desenvolvido pelo Milk e o artista de mídia digital Aaron Koblin. Ele foi exibido na Tate Modern e na instalação interativa do ano passado no Tribeca Film. Festival, paisagens da história.

• 3 David Szakaly

  Gifs animados alimentam a Internet - e a imaginação de David Szakaly. Sob o nome davidope, ele cria gifs animados hipnotizadores que voam muito além do que qualquer torradeira voadora pode alcançar.

• 4 Kyle McDonald

  Kyle McDonald pode ter se conhecido com seu rosto. O artista está por trás de “People Staring at Computers”, um trabalho criado pela instalação clandestina de softwares que tiravam fotos das pessoas que usavam os computadores nas Apple Stores. Isso resultou em uma visita da Força-Tarefa de Crimes Eletrônicos para o McDonald, embora não seja proibida pelas lojas da Apple. Isso não impediu McDonald de ser subversivo. Um de seus projetos mais recentes foi escutar conversas de cafeteria por meio de uma lâmpada e twittar ao vivo o que foi captado.

• 5 James George

  O Storyscapes deste ano deu uma vitória a James George e Jonathan Minard por seu projeto baseado em Oculus Rift, Clouds. George tem como declaração de missão que ele é "um artista que usa código para se envolver criticamente com a tecnologia emergente". No ano passado, ele era um artista residente na Microsoft Research, onde fez três trabalhos. "Grip" é uma instalação de vídeo interativa de oito canais, acionada pela presença dos espectadores ao redor. George também levou sua arte para dispositivos móveis com aplicativos que incluem o Freefall Highscore, onde os usuários largam seus telefones para medir até que ponto os próprios objetos podem cair e, essencialmente, quanto valor seus proprietários atribuem a eles.